一、宿墨是一种审美倾向 吴山明访谈（论文文献综述）
崔耀元[1]（2020）在《水墨人物画的材料与表现技法研究》文中提出本文的工作目的是研究水墨人物画的材料与表现技法。本文的研究方法为文献法、比较法、观察法。本文主要分为六部分。第一部分是研究综述,中国画注重临摹与对传统的传承,水墨人物画肇兴于五代,兴盛于宋元,明代以后进一步发展。随着人们对传统笔墨的重新审视,再加上西方现代绘画的传入,中国现代和当代人物画坛百花齐放,写实性水墨人物画、表现性水墨人物画的人才辈出。本文第一部分主要整理从五代到现代这一时间内水墨人物画的发展成果。在中国传统文化与西方文化的强烈碰撞中,人们一边学习吸收西方文化,一边不断反思自身文化的优势与劣势,同时也警惕着民族虚无主义对中国优秀传统文化的侵蚀。第二部分讲传统材料与表现技法。第三部分是讲水墨人物画对西方写实绘画知识的吸收借鉴,对平面构成、现代主义绘画的吸收和借鉴。第四部分讲当代水墨人物画的材料与表现技法的发展现状。第五部分是笔者研究得出的对水墨人物画材料与表现技法的观点。从创作材料积累阶段、形象构思阶段、创作表现阶段三个方面提出笔者自己的观点。第六部分是笔者的毕业创作实践。结论成果是中国水墨人物画目前材料完备,表现技法有写实性的也有表现性的,除了吸收我国固有之古典主义笔墨、西方绘画、构成知识以外,增加自己对现实生活的感知领悟也是丰富水墨人物画表现技法的重要途径。可以通过临摹、写生、默写积累素材,但使用传统的毛笔作速写也是必要的,笔墨语言的表现不要迷信于任何流派。人物画肢体语言的设计要揭示画面情境,明确人物关系,使人物塑造更鲜活生动且立体,更直观地引起人们思考。伟大的美术作品一定要反映画家所处的时代的精神,至少不能与社会主义核心价值观相违背,这样才能做到自然美、艺术美与社会美的统一。
周星汉[2]（2018）在《浅谈当代山水画中宿墨的运用》文中研究说明一、宿墨的概念及发展宿墨并不是特指隔夜的墨汁,它是将新鲜墨汁存放一定时间之后,导致墨中水分蒸发,所含胶质与水分离所形成固态颗粒状的墨块,其墨色浓黑而无色彩。古代画论中最早出现宿墨这一概念是在郭熙的《林泉高致》中,在此中他提到:"运墨有时而用淡墨,有时而用宿墨、有时而用焦墨,有时而用退墨,有时而用埃墨,有时而取青黛杂墨水而用之。"郭忠恕也曾提到"运墨,裕浓墨之外,有时而用焦墨,有时而用宿墨,是
龚咪[3]（2015）在《“宿墨法”园林山水国画表现实践》文中研究表明“宿墨法”是中国写意绘画表现技法发展到一定阶段的产物,是中国画用墨技法与人文精神在中国藏中的体现和经验总结。而中国园林艺术与中国山水画有相同的精神基础,从中国哲学到道教文化,中国水墨绘画与中国园林艺术,它们在审美、情趣、功能、物质材料、物质载体等条件上具有共同的思想与审美基础,两者是：“同概念下不同媒介的艺术表现。”在毕业创作中,笔者将中国园林作为创作题材,以宿墨法作为表现技法,相结合两者基本元素,力图创作具有新的审美趣味的艺术作品。
徐雪瑶[4]（2015）在《以墨养情——解读当AI写作意人物画家吴山明的绘画风格》文中研究表明吴山明作为"新浙派"人物画的代表人物之一,他的绘画风格既有对传统的继承,又有对传统的大胆革新。但无论是继承还是革新,都渗化着他借由笔墨所表现出的浓郁的人文情怀,这也使他的作品具有不同于前人的强烈的个人绘画风格。
李渤[5]（2014）在《现当代山水画宿墨法研究》文中研究指明本文研究的对象是传统墨法之一的宿墨法,旨在通过分析宿墨法在现当代山水画中的运用,论证其对现当代山水画创作的启示作用。或许宿墨对于很多人来说还是比较陌生,但其实,早在宋代郭熙就提出了“宿墨”的概念,只因宿墨特殊的物理性,将其用于绘画创作中会有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊。所以,在古代并没有太多的画家使用,甚至很多理论家在画论中一再提及“宿墨不可用”之说。直到近代黄宾虹将宿墨用于绘画创作,综合各类墨法形成了“浑厚华滋,超凡脱俗”的个人风格和绘画特色。他在1934年撰写的《画法要旨》中首次提出“七墨法”,即为浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。即便如此,宿墨法还是很少受人关注,针对宿墨法的相关研究也寥寥无几。纵观当代水墨画作品,越来越多的画家有意无意地将宿墨法用于绘画创作,不管是山水、花鸟还是人物画,都可以在画面上清晰看到宿墨法的肌理效果。可见,宿墨法的运用打破了画科的界限,独特的晕染效果是大家广而用之的主要原因,所以笔者认为有必要对宿墨法进行深入研究讨论。本文共分以下几个部分论述：第一部分从宿墨法的定义、起源和运用入手,为宿墨法在中国画中的运用提供理论基础。讨论在不同笔法、纸质以及水色条件下宿墨法的不同形态效果,以便根据水墨效果更好地运用笔法和选择材料。第二部分从题材、笔墨和情感表达三方面解读现当代纯熟运用宿墨法的山水画家代表作品。首先是古今笔墨集大成者黄宾虹,将浓宿墨用到恰好之处,形成苍润浑厚的艺术特色。随后的浙派画家张捷在此基础上,主要以宿墨短线入画,画风显轻淡空灵。后岭南派画家方向则将重彩与宿墨法完美融合,形成响亮而典雅的风格。第三部分重点讨论宿墨法对当代山水画创作的影响和启示,讨论了宿墨法本身的积极意义以及局限性。最后笔者结合自身创作实践,总结自己对宿墨法运用的心得体会以及对当代水墨山水画创作的思考。通过以上论述,表明中国山水画的创新应该从中国画内部元素寻找突破,创造出具有中国当代特色的绘画样式和意境的中国画,具有一定的前沿性和现实意义。
二、宿墨是一种审美倾向 吴山明访谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、宿墨是一种审美倾向 吴山明访谈（论文提纲范文）
（1）水墨人物画的材料与表现技法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究内容和方法 |
| (一)研究的主要内容 |
| (二)研究的方法 |
| 第二章 传统水墨人物画材料技法的特点研究 |
| 一、笔法 |
| (一)选择毛笔及了解其性能的方法 |
| (二)执笔及运笔的技法 |
| (三)以指为笔的技法 |
| (四)传统水墨人物画常用笔法 |
| 二、色法 |
| (一)无彩色法 |
| 1.墨法 |
| 2.留白法 |
| 3.水法 |
| (二)有彩色法 |
| 第三章 影响水墨人物画发展的因素研究 |
| 一、写实西画促进水墨人物画发展 |
| (一)西画中透视学使水墨人物画写实化 |
| (二)西画中光学知识使水墨人物画写实化 |
| (三)西画中解剖知识使水墨人物画写实化 |
| (四)素描知识使水墨人物画写实化 |
| (五)西画的色彩知识使水墨人物画写实化 |
| (六)西画人体比例观念使水墨人物画写实化 |
| 二、西方现代主义绘画促使表现型水墨人物画诞生 |
| 第四章 当代水墨人物画表现技法发展的现状分析 |
| 一、对传统水墨画笔墨的传承借鉴 |
| 二、对西方艺术的吸收采纳 |
| (一)水墨人物画中墨的主体地位被削弱 |
| (二)水墨人物画中应用西方冷暖色对比 |
| (三)平面构成原理对中国水墨人物画产生更深的影响 |
| (四)水墨画使用材料的大胆探索 |
| 第五章 对于水墨人物画材料与表现技法的研究 |
| 一、对创作材料积累过程的研究 |
| (一)以客观全面的观察积累创作材料 |
| (二)临摹、写生、默写丰富脑中的素材库 |
| 二、对形象构思阶段的思考 |
| 三、对创作表现阶段的思考 |
| (一)气韵可学但无需刻意模仿 |
| (二)笔墨与气韵不可分割 |
| (三)平面构成知识可以丰富水墨人物画的韵律感 |
| (四)色彩可以丰富水墨人物画的表现力 |
| (五)西画基础无法取代传统笔墨基础 |
| (六)创造自我笔墨语言和表现风格 |
| 第六章 个人的水墨人物画创作实践 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历及研究成果 |
| 致谢 |
（2）浅谈当代山水画中宿墨的运用（论文提纲范文）
| 一、宿墨的概念及发展 |
| 二、宿墨的特征 |
| 三、当代山水画中宿墨的运用 |
（3）“宿墨法”园林山水国画表现实践（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、宿墨国画的发展 |
| 二、中国山水画与园林艺术的联系 |
| 三、宿墨国画创作的尝试 |
| (一) 宿墨的选择与使用 |
| (二) 宣纸的选取与行笔速度 |
| (三) 宿墨国画的特性与效果 |
| 四、“宿墨法”园林山水的创作实践 |
| (一) “宿墨法”园林山水的取舍与应用实验 |
| (二) “宿墨法”园林山水画中笔墨技法的研究实验 |
| 1. “宿墨法”的墨色把握 |
| 2. 水分的控制 |
| 3. 不同画面效果的尝试 |
| (三) “宿墨法”园林山水的整体画面效果与调整 |
| (四) “宿墨法”园林山水画创作的亮点 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 部分作品欣赏 |
| 攻读硕士期间发表的论文及研究成果 |
| 致谢 |
（5）现当代山水画宿墨法研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 第一章 宿墨法基本概念及形态效果 |
| 一、何为宿墨法 |
| 二、宿墨法的起源和发展 |
| 三、宿墨法的不同形态效果 |
| 第二章 宿墨法在现当代山水画中的运用 |
| 一、古今笔墨集大成者——黄宾虹作品解读 |
| 二、云游高蹈的笔墨素质——张捷作品解读 |
| 三、绚色滋润的笔墨情调——方向作品解读 |
| 第三章 宿墨法对现代山水画创作的影响和启示 |
| 一、宿墨法对当代山水画创作的积极意义 |
| 二、宿墨法在绘画创作中的局限性 |
| 三、宿墨法在笔者山水画创作中的启示和借鉴 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及研究成果 |
四、宿墨是一种审美倾向 吴山明访谈（论文参考文献）
- [1]水墨人物画的材料与表现技法研究[D]. 崔耀元. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [2]浅谈当代山水画中宿墨的运用[J]. 周星汉. 明日风尚, 2018(16)
- [3]“宿墨法”园林山水国画表现实践[D]. 龚咪. 扬州大学, 2015(08)
- [4]以墨养情——解读当AI写作意人物画家吴山明的绘画风格[J]. 徐雪瑶. 美术教育研究, 2015(02)
- [5]现当代山水画宿墨法研究[D]. 李渤. 扬州大学, 2014(03)