一、网络热潮的阵痛与反思——2001年网络回首（论文文献综述）
陈威[1]（2021）在《新世纪国产青春电影中的成长主题与顿悟元素研究 ——兼论个人作品《茶烟轻飏》》文中进行了进一步梳理
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
袁芳[3]（2020）在《赛博空间中的女性身体研究》文中进行了进一步梳理在女性主义研究及其学术发展史上,身体一直都是一个重要的研究课题。数千年男权社会通过政治、经济、文化等将对身体的否定和歧视几乎完全投射到女性领域,女性主义要想为女性身体正名,势必要从身心分离的二元论入手,冲破固定不变的、男性化的主体概念,建构自己的身体学说;而从整个身体研究及其学术发展史来看,女性主义亦是其中一个重要组成部分,以女性主义为方法论对身体与技术、消费社会、政治、文化、教育等关系的重新审视为身体研究提供了新鲜的视角,更好的揭示了身体的差异性及其与文化和意识形态的互动关系,极大的丰富了身体理论。进入21世纪以来,计算机数字虚拟技术的迅猛发展催生了赛博空间的诞生,它以计算机等电子设备为窗口,以网络信息和虚拟技术为基础,以新传媒和符号传播为媒介,这一全新的空间形式实现了身体与技术的交融交互,将身体活动的中心逐渐从传统空间吸引至赛博空间,由此引发的一系列身体新问题如身体主体生存状况的新变,新空间中技术加持下的主体性重建和身体界限模糊,以及因之而来的身体审美经验、身体消费的转变,新的身体伦理挑战逐渐成为当代科技和人文科学领域中新的理论与实践焦点。与赛博空间共存,被赛博技术全方位包裹正是身体目前最真实的处境,那么,这种与赛博空间共存的身体处境对女性来说到底意味着什么?作为一篇身体理论与身体现象和实践相结合的论文,本文将以女性主义为研究视角和方法论,采用文献梳理与逻辑分析相结合、跨学科研究和比较研究的方法从身体与技术,身体与消费和身体伦理三个角度对赛博空间出现以后的身体,特别是女性身体的变化和身体问题进行整体性梳理和客观总结,以期能够较为清晰的勾勒出赛博空间中女性的身体图景,并在把握赛博空间本质的基础上,客观认识其给女性身体带来的权利和问题。引言:综观身体研究的历史与现状,回顾女性主义身体研究的老问题,提出女性在赛博空间中面临的身体新问题,概述论文研究方法、基本思路与目标。第一章身体的旅行:从物理空间到赛博空间。本章是对于赛博空间概念的引入,是为拙作一砖一瓦逐步积奠垒砌的地基,包括对于空间问题历史的梳理与回顾,对赛博空间的界定,对身体空间、物理空间和赛博空间三者关系的诠释等。可以认定赛博空间已经超越了传统的地缘政治、资本空间、城市空间等多种后现代空间样态,是一种主体心灵空间与数字虚拟技术控制的双向叠加而形成的“超空间”,它具有真实体验性、虚拟现实性、交流相互性、开放自由性、碎片零散性和结构场域性等特征。它是乌托邦和异托邦的合体,现实与非现实的杂糅,控制论与自由的对抗,因而带给女性身体前所未有的机遇与挑战、解放与异化,促发女性主义对新空间中身体新问题的思考。第二章技术维度的女性身体。主要探讨赛博空间中的虚拟技术等赋予身体的新特点和引发的新问题,首先从技术史的角度回溯身体与技术的关系,身体与技术经历分离,交融直至发展到今日赛博空间中的交互,是一个技术逐步由外向内并内化于身体的过程,其发展趋势必然是身体和技术的界限越来越模糊。然后引入赛博女性主义对技术的利用和批判,基于唐娜·哈拉维的赛博格身体形象提出赛博空间中的主体就是赛博格身体,在赛博时代“人人都是赛博格”——人与电子机械的杂合体,进一步探讨在赛博空间中赛博格身体主体的内涵及外延,从女性主义视角诠释赛博格身体主体观念的理论意义、实践价值及局限性,然后聚焦赛博格身体主体在数字虚拟技术下的两种发展方向——离身性和具身性,提出具身性和离身性并不是对立、互不包容的,相反,两者恰恰是打通身体内部认知和外部交互的通路,也是人类认识世界、改造世界的新思路和新途径。技术时代离身性的女性主义身体理论与实践困境必须通过重回具身性而加以解决。接下来通过对女性主义科幻讨论女性主义者对赛博时代的身体想象,女性主义的身体想象和生物医学/信息技术为满足女性对自我身体想象而进行的身体改造实践之间存在巨大落差,因而女性主义既要看到技术对身体的解放作用,亦要清醒的认识到其与男权社会的共谋。技术化的赛博空间可能会加剧技术性别暴力的深度和广度;虚拟现实赋予身体的离身性可能会致使和女性身体紧密相连的独特体验缺失;男性的凝视在技术传播中并没有被挑战,远离“身体之重”后的女性可能会走向一种极端的性别固化,在大数据无所不在的偏好性推送和网络虚假信息的狂轰乱炸中,女性的选择自由可能沦为一纸空谈,面临“无选择的选择”。第三章符号维度的女性身体。紧承上章,本章节将着重从消费的角度看赛博空间中的身体新特点和新问题,主要阐述在新消费主义语境和赛博空间互为因果的作用下,女性身体的符号化。在虚拟时代,传统消费主义市场逻辑正在发生转向,身体想象的媒介消费逻辑开始逐渐操纵市场,而赛博空间正在成为连接身体想象与新消费主义的纽带。赛博空间中的“拟象”和“仿真”技术一方面使沉浸其中的身体完成关于自身的想象,追求新消费主义所倡导的个性化的乐活方式,获得短暂、有限的自由,另一方面则更加彰显出身体的符号意义,使其在虚拟现实的新消费主义狂欢下沦为“等价物”。女性从消费社会到赛博空间,互联网和智能化技术下身体不断被解构重组,进一步成为公共化、碎片化、审美化和想象性的身体,身体作为性和欲望的符码被无限放大,看与被看、自由与束缚、真实与超真实,女性身体主体在与赛博空间、消费主义的交互被动性中走向表面化和媚俗化,催发身体伦理的新思考。第四章道德的身体。本章主要是对上述章节所提出的身体问题的分类梳理总结和回应,首先梳理文献,阐述技术和女性主义对传统伦理学的突破和对身体伦理学的确立,其次从身体伦理学和女性主义出发指出上述章节中提出的具体身体问题或可归纳为两大类,一类是身份认同及自我异化问题,包括赛博空间中的女性身份/自我认同危机和自我异化;另一类是身体的个人性和公共性问题,包含身体的在场/缺席,隐私曝光,身体的跨域展示及身体的色情化,继而从虚拟与现实,自由与责任,全球化与地方化的辩证平衡中探讨可能的解决之道。结语:“在路上”的技术、赛博格身体与伦理。该部分为全文的综合性评述,指出身体技术的不断推进变化直接导致身体及其伦理在路上,要想正确全面的理解赛博空间中的女性身体,就要把握身体与空间关系,超越身心二元,清醒认识技术给予的有限自由和解放,相应的身体伦理研究也必须要跟上技术与身体的变化发展。
孔建华[4]（2019）在《当代中国网络舆情治理：行动逻辑、现实困境与路径选择》文中进行了进一步梳理伴随着互联网信息技术的飞速发展,互联网的大众化、普及化、全球化、智能化正深刻影响和改变着人类社会生活的方方面面。信息化为民族国家建设与发展带来了千载难逢的契机,也潜在地激化了社会矛盾,成为民众情绪宣泄的窗口。网络舆情的出现为公民寻求体制外的利益表达渠道提供了场所,同时也暴露了传统行政管理的缺陷,促使政府为适应现代化治理的需要进行改革创新。网络舆情治理已成为治国理政的题中之义。对网络舆情的治理既是网络空间治理的重要内容,又是信息化浪潮中我国的国家治理、政府治理和社会治理面临的重要课题。本文重点研究当代中国网络舆情治理的行动逻辑、现实困境与路径选择。基于治理理论对诸多网络突发事件中网络舆情的演变过程及治理方式进行抽象分析和实证考察,综合运用文献分析法、比较研究法、个案研究法及问卷调查法,探索具有现实解释力与指导力的规律,形成网络群体性事件和突发事件中网络舆情治理的一般路径、模型。全文主要内容如下:1.探讨网络舆情治理的研究背景、研究意义、国内外研究现状等基本问题,主要是对相关成果进行系统梳理与综述。从概念界定、构成要素、特征分析、类型划分、形成演变、影响效应、功能作用等方面总结归纳了网络舆情研究的基本视角。从论文年际变化、核心机构、高产作者、期刊分布、关键词分析及研究路径评析等角度,总体性呈现了国内网络舆情治理研究的基本样貌与分析进路。特别是借助cite space等可视化分析软件,利用关键词、主题词等之间的关联,展现了该领域研究的热点和主题相关性,并对既有研究的不足和后续研究的发力点进行了评析和展望。2.网络舆情治理相关概念的界定、研究依据与分析框架。对舆情、舆论、网络舆情、网络舆论、舆情管理、舆情治理等几个核心概念的内涵与外延进行界定,用比较的方法分析它们的相互区别与联系;进而从网络舆情问题研究范式转化、治理理论的切入及网络舆情风险的演化机制等三个方面探讨当下网络舆情治理研究的理论依据;继而论述了工具—价值视角下的网络舆情管理、情境—过程视阈中的网络舆情治理、结构—功能框架下的网络舆情危机化解等三种分析框架在当代中国网络舆情治理实践中的具体运用。3.网络舆情的发生机理及表现特征。通过数据调查统计、典型个案描述,分析网络舆情的现状。网络舆情的形成是主观和客观、现实与心理等多种因素共同作用的结果。网络舆情形成的现实原因主要包括:社会转型期社会矛盾剧增,公共信任危机逐渐增强,西方价值观的渗透蔓延,网络言论控制措施失当,网络非理性表达占据优势。网民的集体无意识和群体认同则构成了网络舆情形成的主要心理动因。网络舆情具有个体同质性与群体共鸣性、观念个性化与媒体导向性、成因复杂化与价值多元化的突出特征。4.网络舆情治理中的行动逻辑。在具体分析国家面临的网络舆情形势挑战的基础上,提出了政府收集舆情信息的科学方式,网络舆情危机研判机制,应对网络舆情的基本规则。从实然和应然两种视角分析和论述了不同层级政府应对网络舆情的行为模式选择及背后的深层逻辑。5.网络舆情治理中的现实困境。探讨的是网络舆情治理的制度环境、网络舆情治理中政府回应失灵的表征及根源。选择网络舆情治理系统工程中的关键一环——政府回应作为问题标靶,进行了深度解剖,以期找到治理的切口。政府部门管理的碎片化、网民权力意识多元化、网络舆情风险扩大化是网络舆情治理面临的新环境。回应不及时、回应效度及信度低、网络舆情生成前以堵为主、网络舆情生成中公关失效、网络舆情危机生成后转移视线等成为政府网络舆情管理行为失当的主要表征。在官僚体制内部,缺少网络舆情的研判能力,在信息收集与监控过程中缺位,回避舆论压力,采取冷处理,回应不及时。官僚制自身的缺陷、官僚体制的惯性、公务员的双重角色困境及自身业务能力和水平等不同程度上造成了政府在网络舆情回应中的行为失当与被动境地,一定程度上损害了政府形象和公信力。究其根源,网络舆情治理中政府回应失灵,既有制度性的结构缘由,也有能动性因素。6.构建协同联动、综合治理的路径选择。强调网络舆情治理要在党的领导下坚持多方协同参与,推动政府、媒体、社会组织及公民共同联动。在国家治理体系中政府依然非常重要,是网络舆情治理的主要角色。提出依然要强调政府作为元治理的角色地位,社会组织是网络舆情治理的辅助力量,新闻媒体是网络舆情治理的主要宣传者,社区组织承担着化解基层社会矛盾的重任。从路径选择和政策建议提出实现当代中国网络舆情善治的可行性方略。
赵家烨[5]（2019）在《消费社会语境下网络综艺脱口秀节目的文本研究》文中进行了进一步梳理新媒体环境催生文化形态多样化发展,网络综艺节目利用新样式的大众文化和引人注目的新鲜思潮迎合青年社会多元化、差异化、个性化的生活方式与文化偏好,深受青年用户群体的喜爱。网络脱口秀节目以其鲜活的生命力和影响力成为当下网络文化和语言生态的代表,爆款网络脱口秀综艺所带来的新型文化潮流及其风靡现象背后隐藏的问题反映出网络综艺这一新兴的文化娱乐形态对互联网媒介特质和网络文化具体的理解、呈现与误用。文化具有多样性,网络空间的文化也存在着主流文化与亚文化的区分,具体表现为风格迥异的各式亚文化在网络中建构出一套区别于主流文化的话语和符号体系,构成了当今网络文艺表达风格、符号意义和快感逻辑的基础。然而网络脱口秀综艺展现出的文本生产特征和用户消费行为建构出的文化并非一概积极,消费主义侵蚀下的内容生产与娱乐工业对受众心理、行为的影响都对我国现今的网络文化和伦理建设提出了挑战。本文运用文本分析结合深度访谈的研究方法,从文化批判、青年亚文化研究的视角出发,以网络综艺脱口秀节目的生产特征和受众行为为切入点,探析使青年喜爱并沉溺狂欢的网综文本背后的快感隐喻,并由此深究个体崇拜快感、狂欢符号的心理体验、网络综艺文化符号的传播机制及其建构出的后现代亚文化风格。重新审视网民主体性带来的文化问题,提倡注重网络文化意义生产与消费的价值,防止亚文化过度泛滥致使文化导向出现偏颇。
郑会会[6]（2019）在《新时期文学视域下的《鸭绿江》研究》文中研究说明文学期刊作为作家作品面向读者的第一文学现场,对作家成长、文学传播、思想交流都有着十分重要的作用,它记录并反映着一个时代文学发展的面貌。近年来,关于文学期刊的研究越来越多,但研究者的关注焦点多集中在《收获》、《当代》、《十月》等全国性的大型文学期刊上面。《鸭绿江》作为历史悠久的地方性文学刊物,经历了文学的繁荣发展时期,也经历了市场经济和通俗文学迅速扩张的时期,最终以惊人的毅力坚守住了纯文学的方向。通过对《鸭绿江》的研究,我们可以窥探出地方文学刊物在文学发展中所发挥的作用以及在面临困境和考验时所应坚守的态度和方向。本文选取《鸭绿江》在1978年-2018年之间的文本作为研究对象,主要从四个方面展开论述。第一部分,通过对新时期以来《鸭绿江》的发展历程进行梳理,发现《鸭绿江》在不同时代社会历史环境和文学氛围影响之下所呈现出的不同特点和面貌。第二部分,主要分析八十年代《鸭绿江》上所刊发的作品,发现《鸭绿江》与当代文学潮流之间的互动关系,《鸭绿江》一方面刊发了大量的文学作品来揭露和抚慰“文革”时期的心灵伤痕,来理性地回视和判断这段历史,充满希冀地投身到社会改革的浪潮中。另一方面,通过对苦难、伤痕的理性反思以及对改革问题、矛盾的深入挖掘,在一定程度上丰富和建构着中国当代文学史。第三部分,主要考察新时期以来的《鸭绿江》与辽宁文学之间的关系,《鸭绿江》密切关注辽宁本土作家的成长,已经成为辽宁作家文学成长的营养基层,为新时期辽宁文学的发展提供了不竭的人才队伍支持。第四部分,主要论述《鸭绿江》的编辑风格和发展策略,《鸭绿江》在长期的历史发展中逐渐形成了“现实、多彩、凝重、超越”的编辑风格,始终坚持现实主义原则,同时注重对于作家的培养和与读者的互动、交流。另外,通过对新媒体时代的环境背景进行分析,思考《鸭绿江》未来的发展方向。
王文静[7]（2019）在《中国当代新诗经典化问题研究》文中提出文学经典及其经典化问题是学术界始终关注的热点。中国新诗尽管已走过百余年,但是相较历史悠久的古体诗歌,中国新诗面对的价值低估和经典性质疑是无法回避的事实。特别是在中国当代文学发展的波峰浪谷之中,新诗的价值更是受到学理和“非学理”的质疑和否定。就百年中国新诗来说,现代新诗经典的确立及其经典性的合理性在近年来的研究中逐步获得认可,而当代新诗的经典性问题则仍颇具争议。正因如此,当代新诗经典化问题讨论的深入地展开,一方面是对目前新诗研究的一种深化和补充;另一方面,当代新诗“经典性”问题的提出,也是确认当代新诗价值、接续中国诗歌美学传统的一条路径。深入新诗经典化问题的研究既考察我们对诗歌传统和经典传统的认同与借鉴,同时也对新诗未来的发展道路具有指引意义。文学经典意识是推动中国新诗经典化的重要力量,阐释经典新诗及其经典化的价值构成与明确当代新诗经典化的既成性共同,奠定了中国当代新诗经典化问题研究的重要学术前提。中国当代新诗在其所处的时代及文化语境下形成了自身独特的文学特质,其发展轨迹、经典生成机制及经典诗作构成极为明显的体现着这一点。新诗经典的生成无疑是多方面因素合力的结果,诗作本身的艺术价值和可阐释空间、意识形态和文化权利的变动、新诗鉴赏和批评的价值取向以及不同时代读者对诗作的审美和情感认同等等,都是引发和推动新诗经典生成的既有成规。毫无疑问,新诗史着作的汰洗、新诗批评的引荐、新诗选本的遴选以及新诗教育的推介是当代新诗经典生成的基本路径。这也就意味着新诗经典化的过程存有一定的共性,这使得立足整体,将当代经典新诗的生成及其经典化过程放置在当代文学整体发生与发展轨道之中,以凸显当代新诗的整体发展状况,明确当代新诗经典化阶段性历程的共性研究显得尤为必要。当然,针对新诗经典问题的宏观性考察最终还是要回落到具体当代诗人及其诗作的经典性上。除经典生成的共性推动力以外,当代新诗发展过程中既成经典的独特性也是研究中不容忽视的重要部分。艺术评价是在个人审美接受基础上形成的,但是经典的形成需要群体和时代的认同。在涉及新诗经典的研究中,仅凭借定性分析即通过个人阅读和技术分析或历史求证等方式的研究方法,用以指认当代新诗哪些是经典而哪些不是经典,似乎还欠缺充分的说服力。经典是历史形成的,需要在定性分析的基础上佐以定量分析,通过数据分析、背景研究、宏观阐释与个案分析相结合的方式,才能够更为客观和准确的呈现当代新诗接受和经典化过程。明确何为当代经典新诗是实现当代经典新诗人及其经典诗作研究的基础,需要借助新诗经典的定量分析与实证考察,这也为当代新诗经典化问题开拓了新的研究思路。当代新诗经典化历程的宏观阐释必然要与具备代表性的经典新诗人及其诗作的个性特质相结合,二者构成了当代新诗经典化研究的完整脉络。作为中国当代文学史的开端,深入1950-60年代新诗的经典性研究,以文学史对这一时段新诗发展的评述方式作为考察的切入点具备合理性。对1950-60年代诗歌的历史评价客观上占据相对充足的审视时间和阐释空间,不同时代的文艺判断标准和文学史书写标准下,涉及1950-60年代新诗的评价呈现出不同的价值维度,表现出明显的变动性与差异性。文学史叙述的推动使这一时期诸如郭小川、贺敬之、闻捷等新诗人及其诗作的接受过程乃至经典化过程逐步明晰。“朦胧诗”是中国当代新诗经典构成中最重要的版图之一,它在当代新诗近70年发展进程中占据着起承转折的重要地位。“朦胧诗”的文学史化和语文教科书化加速推进着朦胧诗人及其诗作的传播范围和影响力。新诗批评之于“朦胧诗”的命名、崛起、发展及至接受过程的持续参与,使其成为推动以北岛、舒婷为代表的朦胧诗人及其诗歌迅速经典化的核心力量。“朦胧诗”的即时经典化一方面带来针对其命名合理性的怀疑,另一方面也造成这样一个被沿用的文学史概念边界的模糊性及不确定性,诗人食指的新诗史位置的反思正是由此而来。20世纪80年代,“第三代”诗人在对“朦胧诗”的“反叛”中,决绝地张扬着自我的现代新诗主张,在延续朦胧诗人对此前固定的、统一化的诗歌书写方式和审美标准的反拨之外,更以个性鲜明的诗新观念与创作实践推动着中国新诗在新时期的文学进程。“第三代”诗人的新诗观及其透过诗歌文本进行的新诗理念建设,无疑成为促成其文学史化以及经典化的重要推手。以高昂的先锋精神重振新诗活力并实现对“民间”诗歌美学空间的开掘,是“第三代”诗歌走向经典化的因由,也是价值,而其文化“遗症”也造成新世纪以来新诗创作对“民间”这一概念的某种误解。新世纪诗歌以写作主体的大众化为表征,借助新的传播媒介,逐渐开掘和建设着大众诗歌美学。“网络诗歌”在为当代新诗引入新的文化特质的同时,也带来一些诗歌“怪象”乃至“乱象”。正因如此,呼吁“深度化写作”以召回新诗创作、鉴赏及批评的“经典意识”,在当前文化语境下亟待提倡。中国当代新诗经典化问题的深入阐释,除增强对当代新诗的总体发展状态的清晰化认知以外,在对部分既成经典新诗的经典性反思的同时,更为重要的是实现对被遮蔽的优秀新诗的发现与补充。这要求当代新诗经典化问题的研究,既要客观呈现并关照已经成为经典的新诗人及其经典诗作的客观事实,同时更要以发掘的心态努力寻找当代优秀诗人诗作的沧海遗珠。
张邱平[8]（2019）在《都市爱情网络小说改编电影的类型化研究》文中研究指明网络文学的产生肇始于都市爱情题材网络小说,随着电影市场的繁荣、工业化的崛起和互联网的普及应用而发展起来。根据网络小说改编的电影,已经成为时下的热潮,而且种类繁多,其中改编最成熟、市场反响最好的还是都市爱情题材网络小说改编的电影,文中简称为都市爱情电影。本文以互联网背景下都市爱情电影的类型化趋势为研究主体,分别运用创作论、叙事学、影视类型学、传播学、大众文化及消费主义等理论和方法,深入分析和探讨都市爱情电影类型化的表征。它凭借一种惯常的“范式”,集中整合了大众对时代、社会、自我的认知以及内心的忐忑、焦虑与憧憬,并提供了遐想性危殆的应对措施,文中主要从四个部分进行论述:第一部分从都市爱情网络小说与电影的互动联姻入手,对都市爱情网络小说改编电影作为一个艺术概念进行认知,并予以界定和区分,追溯其来源、兴起、发展和成熟的过程,总结出都市爱情网络小说改编电影的本质特色,从不同视角厘清它与传统都市爱情电影的差异,进一步阐明了都市爱情小说改编热的缘由。第二部分主要是阐释都市爱情网络小说改编电影的类型创作,结合电影蓝本,分别对类型人物、类型叙事、类型结构和类型空间的特点和作用进行了深入的剖析。这样的电影形态是针对观众精神需求和消费需求的量身定做,也是大众美学的集中体现。与此同时,还是形成大众电影的基本模式。第三部分讨论都市爱情网络小说改编电影的类型构建,先后从大众文化、新女性主义、后现代主义和主流意识形态等领域去营造,进而拓展了影片的外延和深化了影片内涵,展示了类型元素在社会文化中的异常投射,也是类型片对人类社会焦虑的集中消解。第四部分探析都市爱情网络小说改编电影的问题及策略,都市爱情电影在互联网基因的作用下,利用了类型化的创作手段,使都市爱情电影取得了骄人的成绩,但是也存在难以回避的诟病:电影作品与原着的脱节、内容情节的同质化和思想价值的偏离都是在剧本创作中亟待解决的问题。笔者在文中明确地提出了解决性方案,并且对都市爱情网改电影未来的发展提出了建设性的构想。都市爱情电影作为现实主义电影的重要表达方式之一,如何有效的、艺术性地讲好中国故事,已经成为中国电影发展的主旨要义:一方面需要创作者投身于现实生活,使都市爱情电影彻底从浅层次的追忆青春、无病呻吟式的伤感中解脱出来;另一方面,都市爱情网改电影较现实主义电影创作有着与生俱来的优越性,它流淌着互联网的血液与市场始终保持着血肉相连的关系。所以在互联网时代,研究、创作、发展都市爱情的网改电影,在当下电影界号召回归现实主义的语境中,有着举重若轻的地位和作用,也进一步印证了本文论题的核心价值和立场。
周子钧[9]（2019）在《中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）》文中研究说明本文拟就中国电影产业资本化进程进行全面考察。主要从两个方面构建本论文的框架:一方面是划分和考察40年资本化进程经历的市场化、产业化、证券化三个阶段,把握期间演进的脉络和螺旋式上升的内在逻辑关系,以此形成了论文的第一、第二、第三章。另一方面是总结40年资本化进程取得的成效和存在的问题,并提出推动进一步发展的对策建议,以此形成了论文的第四、第五章。第一章即1978年-1999年的市场化阶段。这又分为三个阶段:第一阶段1978年-1979年:“文革”后电影业的恢复;第二阶段1979年-1992年:电影业机制在转型时期的改良;第三阶段1993年-1999年:电影业体制改革全面启动。这个市场化阶段的主要任务,是打破行业垄断,通过自主经营、自负盈亏,焕发电影业的活力,实现电影行业由计划经济向市场经济转轨。第二章即2000年-2008年的产业化阶段。这又分为两个阶段:第一阶段2000年-2004年:电影业内改革向纵深发展;第二阶段2005年-2008年:电影业对非公资本和境外资本进一步开放。这个产业化阶段的主要任务,是推动由分散各自为政的状态走向集团化和院线化,实现电影行业向产业化转轨。第三章即2009年-2018年的证券化阶段。这又分为三个阶段:第一阶段2009年-2012年是启动期;第二阶段2013年-2015年是高潮期;第三阶段2016年-2018年是提升期。2009年10月创业板设立华谊兄弟上市标志证券化阶段来临,民营电影公司率先陆续登陆A股市场;2016年8月中国电影、上海电影两大国有电影公司在A股上市,标志着证券化成为主流。电影公司通过IPO或借壳实现在A股上市融到大量资金,上市以后通过增发、并购等金融手段实现做优做强健康发展。这个阶段的主要任务,是提升证券化的水平,实现中国电影产业的高质量发展。第四章是资本化进程的成效和问题。中国电影产业资本化取得的成效,首先是对于资本化规律和特点的把握、运行原理和阶段、启动和发展的认知。这是思想上的觉醒,是对于发展电影产业必须走市场化、产业化、证券化的道路,必须接纳、借力资本、资本市场和A股市场取得了广泛共识。政策的制定和推动是一直往这个正确的大方向前进,实际运行当中也取得了显着成效。同时在这个过程当中必须把握、处理好产业与资本的关系;产业为主资本为附,不能主次不分更不能本末倒置。对资本化的负面影响和破坏力,必须采取电影行业整顿、A股市场监管、财税严格检查等多种手段进行综合而又严格的治理。第五章是完善推动资本化进程的对策与建议。梳理中国电影产业40年资本化进程,勾画资本化的市场化、产业化、证券化三大阶段脉络与走向,分析资本化进程取得的成效和存在的问题,都是为了提出更好的对策,以指导电影产业资本化历程能够在正确的道路上走的更加扎实更加长远。其中,坚持保证资本化沿着正确方向前进、遵循借力资本市场融资做优做强产业、提高通过并购等金融手段实现健康发展、构建积极拥抱互联网资本实现影企自身发展、推动与资本化进程相适应的规范运行体制、把握“内容为王渠道致胜”推动全产业链发展、促进与资本化进程相一致控制好金融风险等七大原则至关重要。本文的创新点在于:从“资本化进程”观察中国电影产业1978年-2018年40年的发展,在学术研究上填补了一定的空白;从市场化、产业化、证券化三阶段把握40年资本化进程,揭示了中国电影产业资本化由浅入深、不断递进、螺旋式上升的逻辑进程;从产业与资本的博弈入手进行分析,指出经济效益和社会效益的“双效统一”是观察中国电影“资本化进程”的一个本质性把握;研究方法上融合历史学、金融学、电影产业理论于一体。本文认为,中国电影产业40年资本化进程有力推动了中国电影产业的发展。站在新起点上,充分吸取资本化进程呈现的正反两个方面的经验和教训,资本市场配置资源的功能必将更加充分,在把握和运用金融杠杆的“度”上必将更加精确,这必然将进一步提升中国电影产业资本化的空间和质量,推动中国实现由电影大国向电影强国的转变。
王楚慧[10]（2019）在《试论网络剧的泛娱乐化取向 ——基于网络剧题材的分析》文中认为21世纪以来,伴随着信息技术和影像技术的发展,人们拥有了电台、电视,电脑及各种移动电子设备,在这样的技术背景下,新媒体时代以极快的速度席卷了人们的生活,也改变了人们的生活方式,而电视时代业已存在的“娱乐化”现象,也在互联网的催化中,进一步发展成为了“泛娱乐化”现象。同时网络剧也是基于互联网平台发展而来的新影视形式,经过了几年的野蛮生长,乱象丛生的发展初期后,我国国产网络剧逐渐形成了一个用户群和体量都十分庞大的市场。而网络剧也受到泛娱乐化浪潮的影响,出现了许多市场乱象,因此本文拟对网络剧的泛娱乐化现象进行研究和分析。尽管网络剧发展较晚,但网络剧的数量十分可观,难以对所有网络剧题材进行统计分析,因此本文拟将近五年网络热播剧的题材作为研究对象,将2014-2018年每年播放量前20的剧集作为研究样本,并对相应的题材选择和题材变化的趋势进行数据统计和分析。通过数据分析的结果显示,娱乐性题材依然是网络剧的主流,严肃题材的创作也在逐渐娱乐化,且亚文化题材的数量也在不断增加,因此网络剧仅从题材选择的角度来看,可以看出网络剧中娱乐性题材的突出呈现具体体现在娱乐性题材占据主流趋势、严肃题材娱乐化和亚文化题材数量不断增加三个方面,且同时存在创作上的媚俗化、观众观看的狂欢化,营销的泛娱乐化和亚文化兴起四个主要特征。然后本文从技术导向、文化背景和市场环境三个角度剖析了网络剧泛娱乐化现象的成因,从技术角度来说,技术的革新使大众从文字消费转向图像消费,互联网媒介的发展也对媒体行业产生了巨大的冲击,且网络剧是信息时代相对于电视剧更适合亚文化发展的平台;从文化背景来说,大众日益增长的精神文化需求和泛娱乐化网络剧较低的欣赏成本,以及底层大众长期被压抑的表达诉求,使得网络剧作为能够缓解压力的一种精神乌托邦获得了大众的青睐,而后现代主义思潮也使网络剧呈现出了泛娱乐化的特点;同时网络剧作为朝阳产业,其产业链具有明显的互联网特征,且政府针对网络剧的鼓励性政策也让网络剧产业处于相对宽松的市场监管环境中,也由于市场监管较为宽松,利益驱使下网络剧市场也产生了许多乱象,造成了泛娱乐化现象的进一步蔓延。最后本文从创作、政府监管,行业自治以及宣传导向等角度提出了网络剧创作的突破路径,认为网络剧应该提高原创能力,建立高效良性循环的市场链,发挥影视作品弘扬主流价值观的积极作用,配合合理有效的政府监管来遏止网络剧泛娱乐化现象的进一步蔓延,推动网络剧产业良性持续发展。
二、网络热潮的阵痛与反思——2001年网络回首（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、网络热潮的阵痛与反思——2001年网络回首（论文提纲范文）
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）赛博空间中的女性身体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、问题缘起: 新的空间和新的女性身体问题 |
| (一) 身体的老问题: 从“厌身症”到身体的凸显 |
| (二) 赛博空间和女性身体的新问题 |
| 二、关于赛博空间与身体的国内外文献综述 |
| 三、研究方法与思路 |
| 第一章 身体的旅行: 从物理空间到赛博空间 |
| 第一节 空间理论的发展与转变 |
| 一、传统空间理论——身体感知的自然空间 |
| 二、近代空间理论——身体认知的物理空间和心理空间 |
| 三、现代空间理论——身体参与的社会空间 |
| 四、当代空间理论——身体被解放的虚拟空间 |
| 第二节 赛博空间内涵、特征及女性身体赋权 |
| 一、赛博空间的内涵 |
| 二、赛博空间的特征及女性身体赋权 |
| 三、新旧空间关系及女性身体处境 |
| 第三节 赛博空间中的奥德赛——多维空间中的身体存在 |
| 一、多种生活空间的架构类型 |
| 二、空间中女性身体的状态及发展问题 |
| 第二章 技术维度的女性身体 |
| 第一节 身体的技术史 |
| 一、技术与身体关系:从分离到交互 |
| 二、女性主义与身体技术 |
| 第二节 赛博格身体主体 |
| 一、赛博格身体隐喻 |
| 二、赛博格身体的想象与实践 |
| 第三节 赛博格身体麻烦 |
| 一、赛博空间: 技术、男性文化和女性身体 |
| 二、技术异化的赛博格女性身体 |
| 第三章 符号维度的女性身体 |
| 第一节 赛博空间与新消费主义 |
| 一、赛博空间与消费社会 |
| 二、新消费主义的特征 |
| 三、新消费文化中的符号仿像 |
| 第二节 赛博空间中的女性身体符号 |
| 一、光滑流动的赛博空间与身体 |
| 二、赛博空间中的女性身体符号 |
| 三、后现代消费社会中的女性身体符号实践 |
| 第三节 女性身体与符号幻象 |
| 一、看与被看: 被消费的女性身体 |
| 二、自由与束缚: 新消费主义下女性身体的悖论 |
| 三、真实与超真实: 赛博空间中女性身体的呈现 |
| 第四章 道德的身体: 赛博空间中的身体伦理思考 |
| 第一节 技术、后现代女性主义对传统伦理学的批判和突破 |
| 一、传统生命伦理学的困境 |
| 二、生物医学技术对传统伦理学界限的突破 |
| 三、后女性主义对传统伦理学的批判 |
| 第二节 赛博空间引发的女性身体问题 |
| 一、女性身体在自我认同与异化之间的游走 |
| 二、女性身体在个人性与公共化之间的撕裂 |
| 第三节 赛博空间中女性身体问题的伦理思考 |
| 一、虚拟VS现实 |
| 二、自由VS责任 |
| 三、全球化VS地方化 |
| 结语:“在路上”的技术、赛博格身体与伦理 |
| 一、关注女性身体和空间的关系 |
| 二、超越身心二元论 |
| 三、有限度的自由和解放 |
| 四、以身体为界面,重新审视伦理与身体 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
（4）当代中国网络舆情治理：行动逻辑、现实困境与路径选择（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题提出、选题背景与研究意义 |
| (一)问题提出 |
| (二)选题背景 |
| (三)研究意义 |
| 二、研究综述 |
| (一)网络舆情治理的基础理论述略 |
| (二)国内外网络舆情研究的基本视角述评 |
| (三)网络舆情治理研究现状的可视化展现与进路分析 |
| 三、研究思路、研究方法与数据来源 |
| (一)研究思路和结构框架 |
| (二)研究方法 |
| (三)数据来源 |
| 四、创新点和不足之处 |
| (一)创新点 |
| (二)不足之处 |
| 第一章 概念界定、理论依据与分析框架 |
| 一、概念界定 |
| (一)舆情与舆论 |
| (二)网络舆论与网络舆情 |
| (三)舆情管理与舆情治理 |
| 二、理论依据 |
| (一)网络舆情研究范式的转化 |
| (二)治理理论如何嵌入网络舆情治理 |
| (三)网络舆情的风险生成与内在逻辑 |
| 三、分析框架 |
| (一)工具—价值视角下的网络舆情管理 |
| (二)情境—过程视阈中的网络舆情治理 |
| (三)结构—功能框架下的网络舆情危机化解 |
| 第二章 网络舆情的现状、形成与特征 |
| 一、网络舆情的现状 |
| (一)网络舆情的数据调查及统计分析 |
| (二)网络舆情典型案例分析 |
| 二、网络舆情的形成 |
| (一)网络舆情形成的因素分析 |
| (二)网络舆情形成的现实原因 |
| (三)网络舆情形成的心理动因 |
| 三、网络舆情的特征 |
| (一)个体同质性与群体共鸣性 |
| (二)观念个性化与媒体导向性 |
| (三)成因复杂性与价值多元化 |
| 第三章 网络舆情治理中的行动逻辑 |
| 一、网络舆情引致的形势与挑战 |
| (一)网络舆情影响司法审判 |
| (二)网络舆情演变为群体性危机 |
| (三)网络舆情催生出不稳定因素 |
| 二、政府对网络舆情信息与危机的分析研判 |
| (一)政府收集舆情信息的主要方式 |
| (二)政府应对网络舆情危机的研判机制 |
| (三)政府应对网络舆情的基本规则 |
| 三、政府应对网络舆情的行为模式 |
| (一)中央层面的控制方式:前瞻性把控 |
| (二)地方政府的干预行为:主动型化解 |
| (三)基层政府的规避之策:顶压式回应 |
| 第四章 网络舆情治理中的现实困境 |
| 一、网络舆情治理的制度环境 |
| (一)政府部门管理碎片化 |
| (二)网民权利意识多元化 |
| (三)网络舆情风险扩大化 |
| 二、网络舆情治理中的政府回应行为失范 |
| (一)网络舆情发生前:以堵为主 |
| (二)网络舆情发生中:公关失效 |
| (三)网络舆情发生后:转移视线 |
| 三、网络舆情治理中政府回应失灵的主要表征 |
| (一)舆情研判不足 |
| (二)信息监控缺位 |
| (三)回应方式被动 |
| 四、网络舆情治理中政府回应失灵的根源所在 |
| (一)制度性根源 |
| (二)能动性因素 |
| 第五章 构建协同联动、综合治理的路径选择 |
| 一、网络舆情治理的纵向体系与合力构建 |
| (一)中央层面 |
| (二)地方政府 |
| (三)基层政府 |
| 二、加强与新闻媒体沟通互动 |
| (一)提升网络宣传平台的引导能力 |
| (二)建立政府与媒体的双向沟通机制 |
| (三)提升信息宣传的适时性和真实性 |
| 三、注重吸纳社会组织协同参与 |
| (一)吸纳社会组织嵌入舆情治理 |
| (二)培育社会组织参与舆情治理 |
| (三)提升社会组织舆情治理能力 |
| 四、引导基层群众进行社区自治 |
| (一)加强网络舆情法律宣传 |
| (二)拓宽网络舆情疏导渠道 |
| (三)创新网络舆情引导方法 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）消费社会语境下网络综艺脱口秀节目的文本研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.4 研究设计 |
| 1.5 创新点 |
| 2.消费社会语境下网络综艺兴起的背景 |
| 2.1 消费主义与消费社会 |
| 2.2 传播环境的变迁 |
| 2.3 后现代文化的风靡 |
| 3.网络脱口秀综艺的文本呈现 |
| 3.1 网络脱口秀综艺的整体文本 |
| 3.2 网络脱口秀综艺的语言文本 |
| 3.3 网络脱口秀综艺的视觉文本 |
| 3.4 网络脱口秀综艺的结构文本 |
| 4.消费语境下受众对网络综艺的反馈与互动 |
| 4.1 受众群体话题的形成 |
| 4.2 受众交互与体验的形成 |
| 4.3 反馈与互动中的群体狂欢 |
| 4.4 反馈与互动中的群体表演 |
| 5.从问题到启示——网络脱口秀综艺之于文化建设的意义 |
| 5.1 网络脱口秀综艺现存的问题 |
| 5.2 网络脱口秀综艺带来的文化启示 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在学期间发表论文清单 |
| 致谢 |
（6）新时期文学视域下的《鸭绿江》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、新时期以来《鸭绿江》的发展历程 |
| (一)1978-1989:恢复与繁荣 |
| (二)1990-1999:困境与探索 |
| (三)2000-2018:突围与革新 |
| 二、新时期《鸭绿江》与当代文学潮流 |
| (一)裸露“伤痕”与追崇历史的反思 |
| 1.伤痕文学、反思文学潮流 |
| 2.苦难的深刻与反思的理性 |
| (二)呼吁改革与铸造改革者的人物 |
| 1.改革文学潮流 |
| 2.现实的复杂与改革的曲折 |
| (三)寻找文学之根与断想“东北文学” |
| 1.寻根文学思潮的出现与发展 |
| 2.《鸭绿江》对寻根文学的呼应 |
| 三、新时期以来《鸭绿江》与辽宁文学 |
| (一)《鸭绿江》与辽宁小说家的成长 |
| 1.开展小说笔会,培养文学新人 |
| 2.《鸭绿江》上的辽宁小说家 |
| (二)《鸭绿江》与辽宁诗歌的繁荣 |
| 1.举办文学活动,促进诗人成长 |
| 2.《鸭绿江》上的辽宁诗人 |
| (三)《鸭绿江》与辽宁散文的发展 |
| 1.策划散文栏目,推动散文发展 |
| 2.《鸭绿江》上的辽宁散文家 |
| 四、新时期《鸭绿江》的个性与反思 |
| (一)《鸭绿江》的编辑风格 |
| 1.现实多彩凝重超越 |
| 2.对作者的扶持和与读者的交流 |
| (二)《鸭绿江》存在的问题与发展方向 |
| 1.《鸭绿江》的创作困境 |
| 2.新媒体时代下的发展策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）中国当代新诗经典化问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起与研究背景 |
| 二、研究价值、研究方法及内容界定 |
| 第一章 当代新诗经典化问题的学术前提 |
| 第一节 经典意识与新诗经典的价值构成 |
| 一、“经典”与新诗经典的判定标准 |
| 二、意义·传播·需求：经典新诗的价值面向 |
| 第二节 当代新诗经典化的独特性与既成性 |
| 一、经典新诗生成的基本路径 |
| 二、当代新诗经典化的既成性 |
| 第二章 当代新诗经典的定量分析与实证考察 |
| 第一节 当代新诗的定量分析 |
| 第二节 当代新诗经典的实证考察 |
| 一、当代新诗人及其诗作收录状况总观 |
| 二、台港澳新诗人及其诗歌的接受与经典化状况 |
| 三、当代新诗人及诗作的发掘 |
| 第三章 文学史与1950-60 年代新诗经典性的确立 |
| 第一节 新诗史表述中的1950-60 年代诗歌 |
| 一、编写标准与1950-60 年代诗歌的文学史表述 |
| 二、变动与差异：重写中的1950-60 年代诗歌 |
| 第二节 1950-60 年代新诗的接受与经典化状况 |
| 一、评价波动中的郭小川及其诗歌的经典化 |
| 二、贺敬之的经典性确认及其诗的经典化 |
| 三、闻捷与其《天山牧歌》的经典化过程 |
| 第四章 新诗评论与“朦胧诗”的经典化 |
| 第一节 崛起的“朦胧”：新诗评论的引荐机制 |
| 一、刊物推介与“朦胧诗”的出现 |
| 二、新诗批评声音中“朦胧诗”的崛起 |
| 第二节 朦胧诗人及其经典地位的确立 |
| 一、由“异端”到“正统”：朦胧诗的接受状况 |
| 二、北岛的经典性及其诗歌的“二度朦胧” |
| 三、《致橡树》、《神女峰》的经典性及其“舒婷化” |
| 第三节 再议“朦胧诗”：由命名谈及其边界 |
| 一、命名的拆解：由“朦胧诗”到“今天诗派” |
| 二、何处安放“食指”：诗人郭路生的新诗史位置 |
| 第五章 新诗观与“第三代”诗歌的经典化 |
| 第一节 “第三代”诗人的新诗理念建设 |
| 一、1986：现代诗群及其新诗“主义”论 |
| 二、反叛与延续：“第三代”诗人的“反沟通”策略 |
| 三、新诗观的“元文本性”阐述 |
| 第二节 “第三代”诗歌的接受与经典化状况 |
| 一、指认与表述：“第三代”及其诗歌的接纳状况 |
| 二、海子诗歌的接受状况及其经典性的反思 |
| 第三节 “第三代”诗歌的经典化价值 |
| 一、“民间”诗歌美学空间的开掘 |
| 二、“第三代”诗歌的先锋性及其“遗症” |
| 第六章 新世纪诗歌的“预经典性”之辨 |
| 第一节 大众化诉求与新世纪诗歌的民间性建构 |
| 一、新世纪诗歌写作主体的大众化 |
| 二、“民间身份”：新世纪诗歌的大众化表征 |
| 三、大众诗歌美学及其价值 |
| 第二节 城乡双栖视角下的新世纪“打工诗歌” |
| 一、城乡两栖与非虚构的乡土构筑 |
| 二、“异乡”和“原乡”：双重文化空间中的情感审视 |
| 三、城乡转型中边缘性身份的焦虑 |
| 第三节 从现象到文本：寻回新世纪汉语新诗的“经典意识” |
| 一、“现象”导向下的新世纪“网络诗歌” |
| 二、“深度化写作”与经典意识的召回 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）都市爱情网络小说改编电影的类型化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)选题来源与研究意义 |
| (二)研究现状及文献综述 |
| 1、网络小说改编的电影 |
| 2、传统文学改编的电影 |
| 3、类型电影的理论成果 |
| 4、本文相关的艺术理论 |
| (三)研究思路与研究方法 |
| (四)主要内容和创新之处 |
| 第一章 都市爱情网络小说与电影艺术互动联姻 |
| (一)都市爱情网络小说改编电影的概述 |
| 1、都市爱情网络小说改编电影的界定 |
| 2、都市爱情网络小说改编电影的辨别 |
| 3、都市爱情网络小说改编电影的流变 |
| (二)都市爱情网络小说改编电影的特色 |
| 1、都市爱情电影对原着的节选 |
| 2、都市爱情电影受众范围更广 |
| 3、都市爱情电影引发观众共鸣 |
| (三)都市爱情网络小说改编热潮的缘由 |
| 1、都市生活为电影发展提供了创作环境 |
| 2、消费文化为时代语境提供了粉丝效应 |
| 3、话题互动为剧本创作提供了选题素材 |
| 第二章 都市爱情网络小说改编电影的类型创作 |
| (一)类型人物的塑造 |
| 1、无可奈何的“负心男” |
| 2、执着到底的“痴情女” |
| 3、不离不弃的“姐妹淘” |
| (二)类型叙事的表达 |
| 1、叙事主题：爱与成长 |
| 2、叙事线索：比肩发展 |
| 3、叙事节奏：清新明快 |
| (三)类型结构的布局 |
| 1、套盒式结构 |
| 2、圆圈式结构 |
| 3、链条式结构 |
| (四)类型空间的营造 |
| 1、家庭环境 |
| 2、校园环境 |
| 3、职场环境 |
| 第三章 都市爱情网络小说改编电影的类型建构 |
| (一)向大众文化的倾斜 |
| 1、消费文化中的商品属性 |
| 2、视觉盛宴中的官能刺激 |
| 3、泛娱乐化中的理性缺失 |
| (二)后现代主义的体现 |
| 1、解构重构中心权威 |
| 2、段子式的语言风格 |
| 3、小人物的个体关照 |
| (三)新女性主义的表达 |
| 1、叙事主体以女性为主 |
| 2、陌生人中的女性温度 |
| 3、小妞电影的造梦空间 |
| (四)主流意识形态诉求 |
| 1、主流价值的倡导 |
| 2、主流文化的构建 |
| 3、主流精神的弘扬 |
| 第四章 都市爱情网络小说改编电影现状及展望 |
| (一)都市爱情网络小说改编电影存在的问题 |
| 1、电影内容题材的商业性 |
| 2、电影情节设置的同质化 |
| 3、电影作品与原着的背离 |
| 4、电影价值观歪曲与游弋 |
| (二)都市爱情网络小说改编电影的创新路径 |
| 1、加强都市爱情电影内容的真实性 |
| 2、丰富都市爱情电影形式的艺术性 |
| 3、深化都市爱情电影主题的思想性 |
| 4、提高都市爱情电影结构的逻辑性 |
| (三)都市爱情网络小说改编电影新时代发展 |
| 1、都市爱情电影对现实社会的影射 |
| 2、都市爱情电影对类型审美的追求 |
| 3、都市爱情电影对中国故事的讲述 |
| 4、都市爱情电影对全球市场的输出 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（9）中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文缘起与概念界定 |
| (一) 论文缘起 |
| (二) 概念界定 |
| 二、研究背景与研究意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 三、研究现状与文献述评 |
| (一) 研究现状 |
| (二) 文献述评 |
| 四、主要思路与研究方法 |
| (一) 主要思路 |
| (二) 研究方法 |
| 五、框架、创新点与不足 |
| (一) 框架 |
| (二) 创新点 |
| (三) 本文的不足 |
| 第一章 资本化的市场化阶段(1978年-1999年) |
| 一、第一阶段:“文革”以后电影业的恢复(1978年-1979年) |
| (一) 电影业在新中国的发展与曲折进程 |
| (二) “文革”后恢复老电影放映时出现的盛况 |
| 二、第二阶段:电影业体制在转型时期的改良(1979年-1992年) |
| (一) 政策上重点是先后调动“制发放”行业的积极性 |
| (二) 电影单位由事业转为企业走市场化道路 |
| (三) 调整机构设置形成“影视合流”的局面 |
| 三、第三阶段:电影业体制启动全面改革(1993年-1999年) |
| (一) 打破中影集团一家独大统购统销的垄断 |
| (二) 打破中影集团和省级发行公司的垄断 |
| (三) 打破16家制片厂的垄断调动各界拍片积极性 |
| 本章小结 |
| 第二章 资本化的产业化阶段(2000年-2008年) |
| 一、第一阶段:电影行业内改革向纵深发展(2000年-2004年) |
| (一) 政策上大力推进集团化和院线制改革,推动向产业化转向 |
| (二) 投融资上国企加快转企改制,民企扩大融资渠道 |
| (三) 资本多元化大力促进了电影产业发展 |
| 二、第二阶段:电影行业对外开放打开大门(2005年-2008年) |
| (一) 政策上对于境外资本和非公资本进一步开放 |
| (二) 投融资上中影发债民企谋求上市,行业积极应对金融危机 |
| (三) 电影产业在应对金融危机中加快资本化进程 |
| 本章小结 |
| 第三章 资本化的证券化阶段(2009年-2018年) |
| 一、第一阶段:证券化的启动期(2009年-2012年) |
| (一) 政策上加大金融政策推动企业上市成为着力点 |
| (二) 投融资上电影公司上市标志着证券化时代来临 |
| (三) 华谊兄弟首家在A股上市起到了示范效应 |
| 二、第二阶段:证券化的高潮期(2013年-2015年) |
| (一) 政策上继续鼓励公司上市,同时改进和完善电影审查 |
| (二) 投融资上互联网资本强势进入,电影产业基金十分活跃 |
| (三) 二级市场并购火爆与出现问题的表现与原因 |
| 三、第三阶段:证券化的提升期(2016年-2018年) |
| (一) 政策上对明星证券化的遏制和再融资疏堵结合 |
| (二) 投融资上资本有进有退步入去伪存真的提升期 |
| (三) 中影上影两大国企实现A股上市的标志性意义 |
| (四) “内容为王”获得支持,资本流向发生结构性变化 |
| (五) 互联网影业与国企和民企三分天下重塑行业格局 |
| 本章小结 |
| 第四章 资本化进程的成效与问题解析 |
| 一、电影产业资本化的成效解析 |
| (一) 对资本化的运行规律和特点的认识更加清晰 |
| (二) 对资本化的运行原理和阶段的把握更加准确 |
| (三) 对资本化进程的启动和发展形成的共识更加坚定 |
| (四) 对借力A股市场做优做强的意义和路径更加明确 |
| (五) 对保持市场活力与严控风险之间的把控能力更加强大 |
| (六) 对建构产业与资本辩证关系的良好生态系统更加自觉 |
| 二、电影产业资本化的问题解析 |
| (一) 电影公司存在诸多问题影响通过IPO进行融资 |
| (二) 跨界定增存在虚火与企业并购存在严重障碍 |
| (三) 证券化负面影响凸显影企上市后的风险边界 |
| (四) 资本的霸权导致电影产业的异化和扭曲行为 |
| (五) “保底发行”与“天价片酬”对于电影产业的侵蚀 |
| (六) 电影板块在A股市场回报率偏低、规模偏小 |
| 本章小结 |
| 第五章 完善推动资本化进程的对策与建议 |
| 一、坚持保证资本化沿着正确方向前进的原则 |
| (一) 把握中国电影产业资本化发生的方向性调整 |
| (二) 努力创作出资本与内容结合的佳作 |
| 二、遵循借力资本市场融资做优做强产业的原则 |
| (一) 影企要积极创造条件实现在A股市场上市融资 |
| (二) 借力A股市场资源配置优势培育大型企业集团 |
| (三) 重视发挥中介机构的作用推动与A股市场对接 |
| (四) 打造影视企业融资渠道助力小微影企融资 |
| 三、通过并购等金融手段实现影企健康发展 |
| (一) 发挥股市先发优势的公司在外延并购上的优势 |
| (二) 通过不断外延并购做优做强是必然选择 |
| 四、积极拥抱互联网资本实现影企自身发展 |
| (一) 把握互联网资本在电影产业链地位主流化的趋势 |
| (二) 上市电影企业要积极拥抱互联网资本的进入 |
| 五、构建与资本化进程相适应的规范运行体制 |
| (一) 应制定和出台规范资本运行的相关制度 |
| (二) 尽快组建电影经纪人群体的行业协会 |
| 六、把握“内容为王渠道致胜”的原则,推动全产业链发展 |
| (一) 上市影企要打造全产业链模式防控业绩下滑的风险 |
| (二) 上市影企要瞄准“内容+渠道”模式以提高经营业绩 |
| 七、完善与资本化进程相一致的产业规则和市场规则 |
| (一) 要遵从产业和市场规律推动资本化进程 |
| (二) 用大工业运行的方式分散和控制好金融风险 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记与致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（10）试论网络剧的泛娱乐化取向 ——基于网络剧题材的分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 现实意义 |
| 1.2.2 理论意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 网络剧研究现状 |
| 1.3.2 泛娱乐化研究现状 |
| 1.4 研究内容和研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 国产网络剧题材概述——以近五年网络热播剧为例 |
| 2.1 网络剧题材分类方法与标准 |
| 2.2 2014 年-2018年网络热播剧发展现状 |
| 2.3 热播网络剧题材选择特征 |
| 3 快餐时代的大众狂欢 |
| 3.1 娱乐性题材的突出呈现 |
| 3.1.1 娱乐性题材占据主流趋势 |
| 3.1.2 严肃题材逐渐娱乐化 |
| 3.1.3 数量不断增加的亚文化题材 |
| 3.2 国产网络剧泛娱乐化的特征 |
| 3.2.1 “迎合受众”的创作 |
| 3.2.2 狂欢式的观看 |
| 3.2.3 泛娱乐化的营销模式 |
| 3.2.4 网络剧中亚文化的兴起 |
| 4 国产网络剧泛娱乐化现象归因探寻 |
| 4.1 技术导向：技术革新的必然结果 |
| 4.1.1 文字消费转向图像消费 |
| 4.1.2 信息时代更适合亚文化的传播路径 |
| 4.1.3 新媒体时代的冲击 |
| 4.2 社会文化背景：自我满足的文化消费 |
| 4.2.1 大众日益增长的精神文化需求 |
| 4.2.2 泛娱乐化网络剧欣赏成本较低 |
| 4.2.3 缓解压力的精神乌托邦 |
| 4.2.4 被压抑的表达诉求 |
| 4.2.5 后现代主义影响下的网络剧 |
| 4.3 市场环境：商品化的新兴文化产业 |
| 4.3.1 利益驱使催生市场乱象 |
| 4.3.2 相对宽松的市场监管 |
| 4.3.3 网络剧产业链的必然导向 |
| 5 国产网络剧创作的突破路径 |
| 5.1 进一步推动网络剧题材多样化 |
| 5.1.1 挖掘更多新鲜题材 |
| 5.1.2 现有题材与新的元素相结合 |
| 5.2 “IP为王”转向“内容为王” |
| 5.2.1 从“泛娱乐”到“新文创” |
| 5.2.2 原创内容要不断求新 |
| 5.3 合理有效的政府监管 |
| 5.3.1 监管制度需与时俱进,不断创新 |
| 5.3.2 提高网络剧市场准入门槛,设置惩罚机制 |
| 5.3.3 参考国外先进经验,实行分级管理 |
| 5.4 建立良性发展的网络剧产业链 |
| 5.5 发挥网络剧宣传的积极作用 |
| 6 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、网络热潮的阵痛与反思——2001年网络回首（论文参考文献）
- [1]新世纪国产青春电影中的成长主题与顿悟元素研究 ——兼论个人作品《茶烟轻飏》[D]. 陈威. 湖南工业大学, 2021
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]赛博空间中的女性身体研究[D]. 袁芳. 陕西师范大学, 2020
- [4]当代中国网络舆情治理：行动逻辑、现实困境与路径选择[D]. 孔建华. 吉林大学, 2019(02)
- [5]消费社会语境下网络综艺脱口秀节目的文本研究[D]. 赵家烨. 暨南大学, 2019(04)
- [6]新时期文学视域下的《鸭绿江》研究[D]. 郑会会. 渤海大学, 2019(12)
- [7]中国当代新诗经典化问题研究[D]. 王文静. 吉林大学, 2019(10)
- [8]都市爱情网络小说改编电影的类型化研究[D]. 张邱平. 内蒙古师范大学, 2019(08)
- [9]中国电影产业资本化进程研究（1978年-2018年）[D]. 周子钧. 山东大学, 2019(09)
- [10]试论网络剧的泛娱乐化取向 ——基于网络剧题材的分析[D]. 王楚慧. 武汉大学, 2019(06)