一、精神与物质的两难选择──曾树生人物形象的原型解读（论文文献综述）
杨欣[1]（2019）在《乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究》文中研究表明自上世纪80年代以来,中国西部电影创作已经取得了丰硕的成果,吴天明作为西部电影的拓荒者和引路人,为中国电影做出了巨大贡献。吴天明导演艺术研究以其电影文本为切入点,以电影中的时代经验、乡土意识、族群文化、人性观照、现实主义、诗意影像、物态空间等为关注焦点,以中国传统文化与现代化思潮的冲撞、融合为考量坐标,力图展现具有多重身份的吴天明导演在历经中国西部电影风云变幻后日益成熟的艺术造诣与审美理想。作为一名充满人文情怀的艺术家,他的电影创作与时代症候密切关联,在不同的历史阶段呈现出一贯的审美趣味与不同的风格走向。本文在挖掘吴天明创作中的使命意识与精神信仰的基础上,试图探寻其电影文本的理论价值和文化学意义。吴天明作为西部电影的重要导演、西影第三任厂长、第五代导演的“教父”,他为中国电影培养了一批有艺术造诣的创作人才,作为“第五代”导演的伯乐,为我国电影的发展及中国电影走向世界做出了卓越贡献。因此,对吴天明电影创作的研究同时也是对西部电影发展脉络以及美学风格的观照,为西部电影的发展总结经验,为中国电影探索可鉴之策。论文拟从审美文化的角度研究吴天明导演及其作品,探究他作为一位艺术家的探索与坚守,展示他在面对传统与现代碰撞的矛盾性与复杂性,解读其电影中所展现的审美叙事与影像格局。这既是中国西部电影视域下的审美呈现,又是西部电影本身包孕的艺术思辨。从时代经验与审美文化的角度审视吴天明导演,这是一种全新的观照角度与研究视角。论文从时代精神气候、乡土意识与审美基因、个体审美理想等角度对吴天明的电影文本展开详细的读解与评析,并对其导演风格进行归纳与总结。基于中国传统文化来关照吴天明创作的心理倾向与原始冲动,同时结合时代特性,挖掘其创作的集体意识烙印。与此同时,探究他作为一位艺术家的探索与坚守,展示他在面对传统与现代碰撞的矛盾性与复杂性。论文的主体分为五个部分:第一章分析在时代精神气候影响下吴天明的创作嬗变,展现多元文化思潮在吴天明电影中的碰撞与融合。时代文化的新旧交替和矛盾锐化是吴天明关注的焦点问题,对农耕文明传统美学的依恋和对都市文明高速发展的憧憬成为他此时电影创作的主题核心。在文化的碰撞融合中显现为:传统与现代的不同价值取向、农耕电影主题从单一向多维度审美嬗变、自省的人格与重塑等。第二章分析吴天明作品中传统文化的印记与乡土意识的建构,并从族群特性以及遗传作用的角度出发,同时比较研究多元语境下的乡土经验。以此展现吴天明审美理想下独特的乡土美学,同时对族群原始精神进行剖析,解读吴天明的生活哲理与生命寓言。第三章从吴天明电影的形象塑造入手,以人物形象、性别观念等方面研究作品的“人性”意识。吴天明对人性问题的呈现与反思是其电影作品的永恒主题,在不同的历史语境下,他的作品中表现出对“人性”多元化且全面性的观照与反思。吴天明通过对性格鲜明、真实丰满的典型人物进行客观塑造,呈现出不同社会历史背景下的“人性”主题。第四章通过对吴天明电影的纪实性、诗意性等方面的探讨总结导演的现实主义诗意美学。在比较研究西部电影的现实主义创作经验的同时,发掘其作品中所展示的审美理想与影像格局。这既是中国西部电影视域下的审美呈现,又是西部电影本身包孕的艺术思辨。第五章中结合吴天明的电影影像文本,在对其生长环境进行考察的基础上,探究环境因素对创作动机以及艺术审美倾向的作用。在对其影像中的物态空间进行深入细致的读解与思考下,发掘地理特征、气候条件对于社会文化、心理特质的影响。这种影响既深植于吴天明的创作冲动与审美倾向之中,也体现在电影作品的形象造型之上。第六章在前文的基础上综合审视吴天明的电影艺术,归纳与总结他电影的整体风格,指出他电影的不足之处。在多元的时代语境下,重新读解吴天明与其电影作品,正确评价他对于中国西部电影的开创具有重要的历史意义与现实价值。以吴天明为代表的中国第四代导演满怀艺术激情,询唤与坚守一个时代的艺术理想与普罗价值。当下的电影创作正面临着艺术和商业的共生与博弈,经历多元价值的混乱与思想的震颤,遭遇文化的困境与突围的困惑。吴天明将个人理想与文化守望诉求于影像表达,他的影像世界凸显出跨时代的艺术感染力。在时代浪潮的变幻起伏中,吴天明执着于自己的理想,自觉完成时代主体精神的建构。他用赤诚之心书写对人民的热爱,他用敏感之心体悟对时代的困惑,他推动着中国西部电影的辉煌发展,在中国乃至世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
余梦帆[2]（2019）在《女性主义视域下的《玫瑰门》》文中进行了进一步梳理《玫瑰门》是铁凝的第一部长篇小说,也是新时期以来重要的女性主义文本之一。本文主要通过文本细读和比较研究的方法来分析《玫瑰门》中错综复杂的人物关系,从女性主义的角度出发,梳理小说中女性形象所体现的女性意识发展脉络,并客观评价《玫瑰门》的意义及地位。主要分为以下四个部分:第一部分主要介绍了《玫瑰门》的创作背景和来源。童年记忆是铁凝对成人世界的打量,和谐的家庭环境教会了她宽厚体贴的生活态度,下乡的四年深入认识并体验农村生活,与作家的交往明确了铁凝想要当作家的目标,不断积累写作经验为她打下了很好的语言基础。《玫瑰门》之前的创作处在女性文学蓬勃发展的80年代,铁凝游走在集体写作之外,坚持着“善”这一不变的核心,但又在内容和形式上努力寻求变化,在内容上是揭露人性丑陋的一面,在形式上有书信、插画,运用插叙、倒叙等多种叙事手法。第二部分分析《玫瑰门》中女性人物的四种复杂矛盾关系。第一种是司猗纹和姑爸以家族秘密为主要矛盾。司猗纹和姑爸之间的冲突都是以姑爸失败告终,扮成男性的姑爸对司猗纹又恨又怕,通过给她掏耳的示好行为从心理上征服司猗纹。她们两人的反抗都是从改变性别开始的,姑爸是由外而内,实际上内心还是一位脆弱的女性,司猗纹是由内而外,是从心理上决定成为一个可以获得家族权力的男性。第二种是司猗纹和宋竹西之间以欲望为主要矛盾的关系。司猗纹长期没有性生活通过窥视儿媳宋竹西和儿子的生活来缓解内心的空虚寂寞,宋竹西代表着女性本能的欲望,能让她周旋于多个男性之中,她还是在上一代司猗纹和下一代苏眉之间的过渡型女性,已经开始了对女性身体意识的觉醒。第三种是司猗纹和苏眉在镜中呈现的自我矛盾。司猗纹在镜中看见苏眉就像看到了年轻的自己,在苏眉身上找到了曾经的自我,苏眉在司猗纹身上看到了未来的自己,通过媒介镜子两人重新认识了自己。两人都带着女性意识,司猗纹的反思性,苏眉不仅有反思自审意识还在最后包容了司猗纹。第四种是司猗纹和罗大妈在社会上争取工作地位的矛盾。在“文革”时期,罗大妈就是这个社会的缩影,她的身上反映着时代的变化,在这一意义上她与社会同构起来,司猗纹对她是经常示好,反映了她想摆脱家庭妇女的女性宿命成为跟上时代的人。第三部分解析男性形象。传统型的男性常常有回避的特点,庄老太爷在司猗纹的压迫下失去了家族大权,庄绍俭流浪在外不愿面对司猗纹,都是在男权文化的影响下,失去了中心和主导地位而无奈回避。边缘化的男性主要体现在婚姻生活中的精神压抑,敏感脆弱的庄坦被一锅花生米吓死了,从侧面反映出他衰弱的精神状态。在大旗和宋竹西的婚姻中,大旗渐渐失去了自我被宋竹西抛弃,面对婚姻也同样脆弱不堪。回归型男性华致远和叶龙北在经历过“文革”以后,又重新回到原来的地方,可是物是人非,他们努力寻找着过去的痕迹,和女性在一起对他们来说是一份心灵寄托。这两部分列表对比分析了《玫瑰门》中“阴盛阳衰”的两性关系,女性之间是明争暗斗,女性与男性之间是女性强势男性衰弱,男性之间几乎没有交集,女性在争斗间促使女性意识觉醒,男性在回避时渐渐产生了精神压抑等病状。第四部分主要讨论《玫瑰门》的意义及地位。《玫瑰门》在铁凝的作品中女性意识体现的最强,将其作品中的女性形象分为三类:纯真女性、欲望女性和疯狂女性。苏眉在纯真女性中不仅具有反思的女性意识,还有包容的胸怀。宋竹西欲望女性中处在靠前的位置,她受性本能影响,将个人的欲望看得比丈夫和孩子还重要。司猗纹和姑爸在疯狂女性中也是与众不同的,她们的疯狂行为反映着经受摧残后变得扭曲的心理。《玫瑰门》在八九十年代之交,具有承上启下的文学史地位,承接新时期之初对爱与美的追求,在女性意识觉醒方面挖得更深,也开启了九十年代女性身体写作。
夏延华[3]（2016）在《论爱德华·邦德戏剧中的人性书写》文中指出当代英国左翼剧作家爱德华·邦德的戏剧因惯用暴力书写而独具一格,他的戏剧具有情节的暴力性、内涵的悲剧性和主题上的人性反思诉求。本论文以对邦德作品的历时研究为基本方略,意在探究邦德戏剧中人性书写思想的变化过程和意义所在。在厘定邦德人性观的基础上,论文通过以《战争三部曲》为界,将邦德暴力戏剧分为“理性剧场”阶段和“戏剧事件剧场”阶段,并对这两类戏剧的缘起、特点和艺术诉求展开论述,用以作为后文解读文本的理论铺垫。在文本研究的过程中,论文依次解读两个阶段共十部代表作,系统考辨理性剧场和戏剧事件剧场所含蕴的不同人性书写思想。邦德的人性观是将人置于人类命运共同体之中进行思考的结果,其本质是指“人之所以为人的标准”,其内涵为“对正义的追求和对做人之责任的担当”,而不是传统主流人性观所论的“人之本质属性”。邦德人性观与传统主流人性观的区别是“做人之标准”与“人之本性”的区别,即‘’humanness"与"humanity"的区别。鉴于邦德把人性理解为做人的标准,便可以通过戏剧对其进行诠释。换言之,戏剧可以拷问人性——展示戏剧人物是否为人,也可以建构人性——展示戏剧人物立人的过程。在文本研究阶段,第三、四章以《被拯救》、《李尔》两部经典再写剧和《赢了》、《清晨》两部历史剧为例,从中辨识邦德理性剧场向外鞭挞现实的同时向内拷问人性的艺术诉求；第五、六章以《战争三部曲》和《椅子三部曲》为例,分析论证“极端境遇下的抉择”这一戏剧事件剧场的根本艺术特征及其重建人性的艺术诉求。在戏剧事件剧场中,通过书写恶托邦中的邦德式英雄为扞卫人性正义的价值理性而行的自我牺牲,邦德用对人性正义的信心展示出“在人性受到极度挑战的环境下可以立人”的可能。论文结论认为,邦德是一个借暴力书写人性而自成一家的异数。他的早期理性剧场通过经典再写与历史重读拷问人性,后期戏剧事件剧场则以一系列向死而生的未来叙事重建人性。在“以问题剧拷问人性何在”向“以答案剧展示人性重建”转变的过程中,邦德戏剧看似挑战观众视听觉的惊悚秀,实则在现实、历史与未来中不断追问何以为人。他在重新界定戏剧使命的同时恢复了戏剧与现实的清新关联,是对当今人性危机的审美救赎。
金黎[4]（2015）在《战火中的妇女之路 ——《新华日报》副刊与战时女性形象建构》文中提出抗战时期政党积极把女性纳入政治之中,企图以政党力量左右女性命运,并宣扬女性必须依附于民族解放才能获得自身解放。《新华日报·妇女之路》是宣扬中共妇女政策的阵地,其党派意识异常浓烈,它以另类父权形式规训着女性。中国女性应走的解放之路,在《妇女之路》看来是走向革命之路。这时期《妇女之路》不断地建构女性形象,演剧家、剧作者、文人、《新华日报·妇女之路》、观众、读者,他们形成有趣的互动关系,将“新女性”形象建构推向高潮。《新华日报·妇女之路》不停地在戏剧、演剧中寻找符合自己政治立场的新女性,文人也或多或少地受到《新华日报·妇女之路》的影响,创造戏剧中的新女性。革命女性、雄强女性、职业女性成为《新华日报·妇女之路》建构的焦点,这些女性形象也深深打上政治的烙印。本论文以《新华日报·妇女之路》为切入点,探索抗战时期女性文学和女性书写,关注抗战时期女性生存状态。论文联系延安女性是基于同样的政治立场,联系《中央日报·妇女新运》是因为两种报刊处于同一地域空间。《新华日报·妇女之路》是诞生在国统区的中共党报,副刊上呈现的妇女政策既继承了延安女性观,又与延安不同。论文将《新华日报·妇女之路》与《中央日报·妇女新运》比较研究,可以看出不同党派的不同女性观。国民政府对家庭本位女性的偏好和重视,与中共倾向的革命妇女形象形成鲜明的对比。由此看出国统区与解放区女性形象的差异,这种差异的女性观也导致文学作品中女性形象的差异描绘。《新华日报·妇女之路》在国统区必然要表现延安女性,因而在《妇女之路》上呈现出优越于国统区的女性关怀。然而,自中共将妇女纳入国家、民族的革命洪流中,就加以对妇女力量的掌控和以政党利益为主的规训。延安短暂的女性关怀在整风之后逐渐凋落,充满女性意识的文人作家纷纷转型,工农兵文艺代替表现女性的文学,女性自由言说的话语权逐渐收缴于革命体制之下。《妇女之路》对《解放日报》副刊上文章选择性的取舍,与对丁玲《“三八节”有感》一文的断章取义,说明《妇女之路》忽略女性意识站在党派利益角度来展示延安女性。由此可以看出《妇女之路》并不是以女性意识为中心的妇女刊物,而是属于政党利益的宣传品。国民政府在大革命结束后倾向于女性性别为主体的女性形象,注重以家庭为本位的妇女观。《中央日报·妇女新运》在抗战时期与《新华日报·妇女之路》在妇女政策上有短暂的契合,而随着抗战胜利曙光的出现与《中央日报·妇女新运》的衰落,国民政府摒弃与《新华日报·妇女之路》的契合,回归“母性主义”的妇女观。然而,不管是《新华日报·妇女之路》《中央日报·妇女新运》或是延安,在抗战文化背景下所倡导的女性解放,都是党派力量对女性的建构,都是以党派利益为宗旨。
林俊[5]（2015）在《巴金小说中的“出走”主题研究》文中进行了进一步梳理论文以现代文学中的“出走”主题为论述线索,选取巴金30、40年代的相关小说为研究对象,全面梳理了巴金对出走发生、发展与反思的文学想象；同时,引入现代文学语境,关注巴金的叙事与五四语境中的“出走”主题以及同时代的作家书写的距离与差异。试图从纵横两个方向把握巴金“出走”叙事的特点。在全面梳理巴金“出走”叙事的脉络之外,论文还试图透过这一梳理挖掘“出走”行为背后深刻的现代性意义。在这一思路的指引下,论文首先从语境入手,讨论以留学为最初形式的出走行为发生的历史语境,以及“出走”如何从行为和观念的实践进入到新文学启蒙的框架中,成为现代文学主题书写的一部分的。在语境的支撑下,论文以《激流三部曲》、《爱情三部曲》、《憩园》、《寒夜》等小说为范本,进入到对巴金“出走”主题的细致考察。从《激流》中对五四“走出家”寓言的回应与超越,到《爱情》中“走向何处”的叩问与设计,再到《憩园》、《寒夜》中“出走——归来——再次出走”模式的生成,巴金完成并反思了五四启蒙叙事下的“出走”书写。在巴金的叙事中,“出走”从一种行为、观念中抽离出来,成为作家考量现代个体生命的一个标本。个人与传统的冲突、自我重建中的艰难、无处可去的现代性处境都被集中于“出走”主题之下。在这一意义上,“出走”叙事成为考察时代夹缝中的知识分子与传统血缘之家、现代核心家庭关系的一面镜子；同时,也成为追寻现代知识分子精神困境的重要线索。
焦建芳[6]（2015）在《论巴金小说的题材、思想意蕴及叙事特色》文中提出巴金是中国现代文学巨匠,是20世纪杰出的文学大师,他在中国现代文学史上的成就是多方面的。本文将以巴金创作的小说为研究对象,在深入了解巴金生平、思想及其文学创作总体成就的基础上,通过对巴金小说的文本细读,将其小说创作置于中国百年现当代文学的大背景之上,来探讨其小说题材、思想内涵及小说叙事等方面的艺术特色。全文由引言、正文和结语构成。引言将阐明巴金小说研究的价值与意义,厘清巴金小说研究的背景与现状,并且表明本文的基本研究思路和研究动向。第一章是针对创作主体的研究。本章主要讨论巴金的生平与思想经历及其文学创作的整体情况。笔者将运用社会历史批评的方法对巴金的生活、受教育经历、思想历程等做细致梳理,做到“知人论世”。在厘清巴金的文学活动的同时,考察其文学创作的成就及影响。第二章是关于巴金小说题材讨论。巴金的小说作品涉及的题材较为广泛,他的小说作品大致可以分为：家庭生活题材、革命恋爱题材、抗战斗争题材和其他题材。本章将针对各种不同的题材作总结性归纳和论析。第三章探讨巴金启蒙追求及其小说的思想意蕴。巴金深受“五四”启蒙批判思想的精神感召,他在小说中不遗余力地对封建伦理道德进行批判,对现代人格和健全人格的探求与确立也是他矢志不渝的精神追求；生命意义和人生价值的关注与追寻也是巴金小说重要的思想内涵,巴金小说对底层民众生存境遇有着深切的同情与悲悯。第四章着重论述巴金小说的叙事风格与艺术特色。巴金前期的小说的叙事风格是激情浪漫式的,后期小说逐渐转型为冷隽写实的叙事风格。巴金创作了多部三部曲小说,他的小说追求“无技巧”的圆熟境界,他善于对人物内心进行深入发掘,强调自我情感的主观抒发。结语重申巴金小说的研究意义及其价值,并就其题材、内涵及其叙事风格作高度地概括和把握。
郑飞[7]（2015）在《中国当代大学题材长篇小说研究（1949-2013）》文中进行了进一步梳理论文以当代文学阶段的大学题材长篇小说为分析对象,以1949年以来各个历史时期的代表性文本为依托,按照历史发展的自然时间顺序,梳理了当代文学阶段大学题材长篇小说的发展脉络,并在此基础上进而探究知识分子六十余年来的精神演变历程。绪论对选题缘由、研究现状、研究方法等方面做了阐述,结语简要总结了论文。论文主体共分为四章：第一章在对现代文学阶段大学题材长篇小说创作和“十七年”大学书写背景简单介绍的基础上,论述了“十七年”时期的大学题材长篇小说。论文选取当时两部具有代表性的文本《红路》和《勇往直前》为例,借以分析当时大学题材长篇小说的创作情状和知识分子在当时不同的人生道路选择。《红路》虽然表面写的是大学,但实际上却是对当时盛行的“红色叙事”的简单模仿,它塑造的大学不过是阶级斗争场的延伸；《勇往直前》略有进步,它至少较为真实地描写了当时的大学生活。两位作者的不同态度,反映了“十七年”时期知识分子的两种不同价值观,前者的被肯定和后者的被批判则折射出当时知识分子的大致生存境况；第二章以八十年代的大学题材长篇小说文本为依托,论述了八十年代的大学书写。这一时期的创作主要由两部分构成——创作于五六十年代却到八十年代才出版的《大学时代》和《大学春秋》；八十年代新出现的《马兰草》、《起步》和《生命与爱情》。上述作品都与各自时代的文学思潮保持着同步,前者有明显的“红色叙事”痕迹,后者则与八十年代初期盛行的“伤痕”和“反思”思潮相暗合。这种同步其实反映了当时知识分子自身独立意识的缺失,加之这一时期的创作实绩,笔者将八十年代定位为大学题材长篇小说发展过程中的休整期；第三章讨论的是九十年代大学题材长篇小说创作。九十年代多元化的价值取向取代了之前较为一致的启蒙思潮,“人文精神讨论”的兴起,知识分子地位的边缘化,走出阶级斗争阴影不久的大学随即遭遇市场经济大潮的冲击,这些都影响了九十年代大学题材长篇小说的创作。袁越和马瑞芳各自创作的“大学三部曲”规模宏大、场面广阔,还涉及到了之前鲜有提到的大学阴暗面,创作笔法也基本摆脱了之前的“红色叙事”模式,人物、语言、情节等都有所突破；《欲望的旗帜》和《丽娃河》更是以另类的书写和夸张的艺术形式,揭示了社会转型时期大学的金钱化与欲望化倾向,开创了大学题材长篇小说创作的新模式,也打开了新世纪同类小说创作的大门；第四章关注的是新世纪以来的大学题材长篇小说。仅就大学题材长篇小说来看,新世纪是其创作的高潮期,随着文艺环境的宽松、言说媒介的丰富,这一时期的大学题材长篇小说创作人数和作品数量都激增、文本质量也显着提升。包括大学师生、专业作家在内的越来越多的人投身到大学书写中来,他们或平实叙述,或调侃讽刺,或虚构夸张,从而构成了新世纪大学题材长篇小说的精彩图景。在这其中,最引人注目的是那些聚焦大学阴暗面并由此展开思索的作品,如《大学纪事》、《大学门》、《教授变形记》等。创作的繁荣和反思的加强,从一个侧面反映出：新世纪以来虽然知识分子被更加边缘化,其自身所固有的责任感和忧患意识却并未因此而减弱。
余美菊[8]（2014）在《论巴金对屠格涅夫的传播与接受》文中进行了进一步梳理巴金作为屠格涅夫作品的译者与推崇者，其创作明显受到了屠格涅夫的深刻影响。一方面，对于屠格涅夫作品的传播，巴金做了大量译介工作，他把翻译屠格涅夫的作品当做“借来的武器”反抗黑暗的社会现实。同时，他还通过自身的创作，把屠格涅夫的创作精神融入作品中，以传播以屠格涅夫作品中蕴含的精神内蕴，表达对黑暗社会制度的鞭笞和对社会命运的深切关注。另一方面，巴金在创作主体意识的观照下，创造性地接受了屠格涅夫作品中的创作意识，在作品主题的表达，人物形象的塑造，艺术手法的运用等方面都批判性地吸收了屠氏的创作技巧。并且巴金秉着高度真实地再现社会现实的创作原则，根据自身创作的需要，在借鉴和吸收屠格涅创作经验的同时，也对其进行了转换与创新，如在抒情风格的形成及自然风景的描写上，巴金呈现出不同于屠格涅夫的独创性。巴金作为一个具有独创性风格的作家，其创作借鉴和吸收了屠格涅夫诸多元素，这是诸多因素共同作用的结果。首先，巴金和屠格涅夫同出生于封建大家庭，有着共同的童年生活经验，这容易引起巴金对屠格涅夫的认同；其次，巴金和屠格涅夫有着共同的性格特点，屠格涅夫作品中流露的忧郁气质仿佛让巴金找到了一种心灵契合感；最后，屠格涅夫作品的艺术特点让巴金产生强烈的审美共鸣。
田悦芳[9]（2013）在《巴金小说形式研究》文中指出在中国现代文学史上,巴金是一位有重要影响的作家。目前,关于巴金小说思想意义的研究已经非常深入,但其形式研究还很不充分。论文以巴金自1929年至1949年间创作的小说为研究对象,重点分析巴金小说形式的特征、功能及其生成动因,并在此基础上探讨其在中国现代小说发展中的诗学意义。论文包括导论、正文和结语三个部分,其中正文部分共分五章。导论部分主要就课题的缘起和意义、研究历史与现状进行述评,并提出本论文的研究思路、方法、创新点和难点。第一章从语言角度进入巴金小说文本,具体讨论巴金小说的叙述语、对话和独语三种话语场景在前后期的变化。叙述语在早期有明显的焦灼情绪的渗入,后期则心理化色彩凸显,这种转变是巴金对小说话语形式的一次突围尝试。交互型对话、错位型对话和申述型对话等三种对话类型,在巴金前后期小说中的使用发生了变化,对话主体由双主体向单主体的过渡,与作家深层心理文化意识的变迁有关。巴金小说对不同独语方式的运用,鲜明地呈现出其小说语言的心理化倾向。虽然巴金小说的语言有时不够简洁精美,但其语言的想象力和情感色彩,为小说文本形式带来了独特意蕴,这是巴金小说语言对中国现代小说诗学的独特贡献。第二章从时空形式角度探讨巴金小说对时间与空间的处理方式。巴金小说以时间的当前化这种时间定位、时间跨度的变化和时序变形等叙事策略以及不同时间意象的时间隐喻方式构成了小说的时间形式,并以瞬间的共时呈现、空间性并置和空间意象的内在对峙等空间形式,共同凸显了人在现在时态中的“临界境遇”。同时,论文还从巴金的时空意识的衍变角度分析了巴金小说时空形式的生成原因。第三章主要研究了巴金小说的叙事样态及其对小说形式的影响。首先,巴金小说有着明显的询问的叙事姿态,不断地提出问题却迟迟没有答案,思索成为一种小说思维,延宕、争辩和游离是在形式化维度上的诗学表达。其次,巴金小说还有着主题复现和细节复现等重复叙事样态,它体现出作家对某些问题的持续思考,小说形式也因之具有了开放性、未完成性的特点。再次,巴金小说的心理化叙事表现为物象生命化、情感空间化和心态动作化,实现了对人物的心灵探索和读者的心理调控等双重心理建构。另外,论文还从总体上对文化心理变迁中的巴金小说叙事风貌进行了考察。第四章从主导性的故事形态出发,分析了巴金小说的反向离合结构、复向回旋结构、多向嵌套结构等三种结构方式。不同的结构方式是巴金小说故事要素或叙事单元间的形式化呈现,而这些形式架构中的“隐义”的生成,蕴含着作家巴金某些秘而不宣的核心质素存在,主要体现在叙事心理、文化立场和小说观念三个方面。另外,这三种结构方式,可以作为巴金小说形式的一种类型化概括,也是巴金对某种理想态小说文本形式的一种设想,还体现着巴金对小说形式发展的一种多层面、开放性的实验思路：在小说类型上,实现了多种小说类型因素的融合。第五章对巴金小说的交流情境进行了研究。在作者与文本的关系方面,巴金小说有着鲜明的追求情感真实性与多元化叙述的倾向,体现的是作家对现实经验与小说虚构之间进行边界弥合的努力,也是对小说表达形式的探索。在作者与读者的关系方面,巴金对普通读者的重视使巴金小说深具着交流的品格和特质,而巴金与批评家的关系中可以见出批评家的声音既砥砺了巴金的艺术探索,也呈现着巴金在艺术上独立、个人性的写作姿态。结语从小说形式发展的可能性角度,对巴金小说形式的诗学意义进行了衡估,并在中国现代小说诗学的视野中思考了巴金小说写作的文学史价值。
王小环[10]（2013）在《中国现代小说中的死亡叙事研究》文中指出中国现代文学诞生于民族危机重重的二十世纪初,被动的现代性在生死存亡关头表现为知识分子自我意识的觉醒,因此,中国现代小说一开始就被死亡阴影所笼罩,充满时间焦虑和生存焦虑。死亡主题的选择是中国现代小说的自觉承担,对生与死的认知,个体意识的强化和个体生命的张扬,是中国现代文学区别于中国传统文学而具备现代性的一个突出标志。本论文以中国现代小说文本中的死亡叙事为切入点和主要研究对象,包含以下几部分内容:第一章为中国现代小说中的死亡叙事现象及成因。该章主要采用文学的外部研究的方法,考察在现代历史语境中,由于现代作家死亡意识的不同,所影响到死亡叙事在现代小说中不同的表现形态和死亡主题的变迁。第二章为中国现代小说中死亡书写的精神内涵。本章以作家的创作心理和作品的互动为研究对象,通过因果互证的方法来探讨现代作家在自我的生存困境中如何完成对死亡叙事的理性超越和自我拯救。第三章从艺术形式角度出发,运用西方理论家托多罗夫、热奈特等人的叙事学理论,探讨现代中国小说中的死亡叙事视角的转变、死亡叙事的结构模式和叙事话语的特征。死亡成为文本世界的叙事动力和逻辑力量,体现为叙事人称、结构等审美上的尝试与贡献,以及死亡叙事对现代小说艺术的挑战。第四章为中国现代小说中死亡叙事的审美风格。现代作家审美情趣和个人体验的不同,在小说文本中体现为死亡叙事的审美风格的差异。暴力审美、中和之美、悲壮美和崇高美都体现了现代小说死亡叙事的审美风格,政治话语中解放区小说的死亡叙事则呈现为审美功能缩小的特殊性。第五章为中国现代小说中死亡叙事的文化隐喻。在文本细读的基础上,论证死亡叙事中的铁屋子、家、旷野等特殊意象与中国社会、中国传统文化和知识分子精神困境之间紧密的内在联系。而现代作家深层的文化心理又通过死亡叙事中的丧葬习俗表现出来。除了抚慰个体的精神创伤,丧葬仪式背后包含着人类精神世界的信仰和特定的文化价值观,体现出对生命敬畏的历史性内涵,大量的民俗书写拓展了现代小说死亡叙事的审美空间。最后为结语。死亡是文学艺术永恒的话题,20世纪80-90年代的死亡书写中出现了更多无功利性的审美尝试,并再次体现了中国现代小说死亡书写的文学史意义,即“人的文学”的现代性审美指向。现代小说通过死亡叙事对生命个体的存在给予了足够的关注,民族文化中对失落个体的寻找与发现,是五四开始的现代小说的价值内涵。
二、精神与物质的两难选择──曾树生人物形象的原型解读（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、精神与物质的两难选择──曾树生人物形象的原型解读（论文提纲范文）
（1）乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 时代经验的现实观照 |
| 1.1 多元思潮的角力与交合 |
| 1.1.1 伤痕反思的人性复苏 |
| 1.1.2 反精英的乡土回归 |
| 1.1.3 改革大潮的寻根之道 |
| 1.2 时代同步的题材尝试 |
| 1.2.1 城乡爱情的初步体验 |
| 1.2.2 商业传奇的戏剧趣味 |
| 1.2.3 消费时代的守艺之困 |
| 1.3 个体意识的成长仪式 |
| 1.3.1 族群经验下的成人涅盘 |
| 1.3.2 反叛与抗争中的自我救赎 |
| 1.3.3 理想人格的自省与重塑 |
| 第二章 乡土西部的意识“绵延” |
| 2.1 乡土文化“集体无意识” |
| 2.1.1 族群归属的原始印记 |
| 2.1.2 “乡土中国”的意识启蒙 |
| 2.1.3 语境多元的乡土表征 |
| 2.2 吴天明的乡土情结 |
| 2.2.1 农耕影像中的诗性乡土 |
| 2.2.2 形象塑造下的乡土典型 |
| 2.2.3 民俗审美中的乡土意象 |
| 2.3 时代风云下的乡土变革 |
| 2.3.1 城乡文明的对峙与冲突 |
| 2.3.2 价值取向的伦理自觉 |
| 2.3.3 坚定的人民性立场 |
| 第三章 揭橥多维“人性”的影像叙事 |
| 3.1 西北群像与文化隐喻 |
| 3.1.1 代代相继的父式寓言 |
| 3.1.2 因循守旧的观念桎梏 |
| 3.1.3 抗争与屈从的心理定势 |
| 3.1.4 苦中作乐的卓绝意志 |
| 3.1.5 真善美的人格结构 |
| 3.2 爱与美的女性谱系 |
| 3.2.1 爱与美的人格符号 |
| 3.2.2 意识主体的复杂呈现 |
| 3.2.3 理想化的女德守望 |
| 3.3 卡里斯马的现世神谕 |
| 3.3.1 卡里斯马的化身 |
| 3.3.2 卡里斯马形象群 |
| 第四章 现实主义的诗意美学追求 |
| 4.1 文化西部的诗意纪实 |
| 4.1.1 意味隽永的真实追求 |
| 4.1.2 现实西部的诗意审美 |
| 4.1.3 人道主义的理想坚守 |
| 4.1.4 西部纪实的审美经验 |
| 4.2 现实主义美学的变革呈现 |
| 4.2.1 文化表象的继承与重塑 |
| 4.2.2 文化观念的冲突与融合 |
| 4.2.3 价值选择的困惑与彷徨 |
| 第五章 文化地理与吴天明电影生产 |
| 5.1 地缘“基因”与主体性结构 |
| 5.1.1 苍石黄土的尊严礼赞 |
| 5.1.2 田园藩篱的人生寓言 |
| 5.1.3 关中秦风的文化余晖 |
| 5.1.4 楚蜀风韵的傲骨柔情 |
| 5.2 城市异托邦的二元印象呈现 |
| 5.2.1 作为理想彼岸的城市 |
| 5.2.2 作为深渊之境的城市 |
| 5.3 农耕文明与现代文化的碰撞交锋 |
| 5.3.1 敏锐包容的问题意识 |
| 5.3.2 一以贯之的价值偏好 |
| 第六章 吴天明电影创作的综合审视 |
| 6.1 吴天明导演艺术的整体风格 |
| 6.1.1 传统文化的执着坚守 |
| 6.1.2 多元文化价值的思想震颤 |
| 6.1.3 叙事母题的审美演进 |
| 6.1.4 坚定的人民性立场 |
| 6.2 吴天明电影艺术创作中的不足之处 |
| 6.2.1 情感表达和形象塑造的失真 |
| 6.2.2 戏剧手法的生硬 |
| 6.2.3 凝视传统的思维局限 |
| 6.2.4 价值意识的主观倾向 |
| 结论 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）女性主义视域下的《玫瑰门》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究现状 |
| (二)女性文学的概念 |
| 一、创作背景和来源 |
| (一)铁凝的成长经验与写作 |
| (二)《玫瑰门》之前的创作 |
| 二、女性之间四种矛盾关系 |
| (一)家族秘密之门:司猗纹和姑爸 |
| (二)女性欲望之门:司猗纹和宋竹西 |
| (三)自我镜中之门:司猗纹和苏眉 |
| (四)社会同构之门:司猗纹和罗大妈 |
| 三、虚化的男性形象 |
| (一)传统型男性的回避 |
| (二)边缘化男性的压抑 |
| (三)回归型男性的寻找 |
| 四、《玫瑰门》的意义与价值 |
| (一)《玫瑰门》在铁凝作品中的地位及其价值 |
| (二)《玫瑰门》的文学史意义 |
| (三)重读《玫瑰门》的当下意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录：攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）论爱德华·邦德戏剧中的人性书写（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 文献综述与立论 |
| 第一节 在抗争中走向经典化的剧作家 |
| 第二节 国内外邦德研究述评 |
| 第三节 本文选题与架构 |
| 第二章 邦德的人性观及其戏剧理论 |
| 第一节 比较视域下的邦德人性观解析 |
| 第二节 理性剧场与人性批判 |
| 第三节 戏剧事件剧场与人性建构 |
| 第三章 经典再写剧与人性缺场 |
| 第一节 《被拯救》：单向度社会的人性塌方 |
| 第二节 《李尔》：城墙政治伦理下的人性灾难 |
| 第四章 历史剧与人性质疑 |
| 第一节 《赢了》：被金钱绑架的人性 |
| 第二节 《清晨》：历史寓言背后的正义缺位 |
| 第五章 战争剧与人性淬炼 |
| 第一节 《红、黑、无知》：伦理困境中的伪人性选择 |
| 第二节 《罐头人类》：废墟上的人性呐喊 |
| 第三节 《伟大的和平》：反抗与疯癫中的人性自觉 |
| 第六章 教育剧与人性重建 |
| 第一节 《我一无所有吗》：记忆扞卫与人性彰显 |
| 第二节 《地下室》：极权之下的人性重生 |
| 第三节 《椅子》：恶托邦中勇敢为人 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录：爱德华·邦德北京访谈录 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（4）战火中的妇女之路 ——《新华日报》副刊与战时女性形象建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状梳理 |
| 三、研究目的及意义 |
| 第一章 历久弥新的话题：战争与女性 |
| 第一节 战争中没有女性? |
| 第二节 沉重的肉身 |
| 本章小结 |
| 第二章 国统区政治文化背景下的“妇女之路” |
| 第一节 《妇女之路》的政治话语叙事 |
| 一、政治语境与《妇女之路》的创刊 |
| 二、女性解放抗争对象的游移 |
| 三、巧妙排版,突出延安 |
| 第二节 战火中的“新女性” |
| 一、新女性形象的流变与抗战语境下的重构 |
| 二、雄强女性的推崇 |
| 三、《结婚进行曲》的忧伤：职业与婚姻的两难选择 |
| 本章小结 |
| 第三章 重庆、延安交流互动中的“妇女之路” |
| 第一节 《妇女之路》视角下的延安女性 |
| 第二节 延安现实中的女性形象建构 |
| 一、革命规训下的延安女性 |
| 二、延安女性自我言说的陷落——丁玲与陈学昭 |
| 第三节 延安女性观对《新华日报·妇女之路》的影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 “妇女新运”与“妇女之路”——国共两党女性形象建构的比较分析 |
| 第一节 《中央日报·妇女新运》与女性 |
| 一、国民党的妇女政策与《中央日报·妇女新运》 |
| 二、《中央日报·妇女新运》与“妇女文学” |
| 第二节 《中央日报》与《新华日报》女性形象短暂的契合 |
| 第三节 国民党妇女之路的回归 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 论文发表 |
（5）巴金小说中的“出走”主题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘由及巴金小说研究现状 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 国内外研究现状分析 |
| 1.2 研究目标和主要研究内容 |
| 第2章 五四“出走”的发生与巴金的书写 |
| 2.1 还原“出走”的历史语境 |
| 2.2 还原五四“出走”的文学语境 |
| 2.3 五四叙事中的“出走”与巴金的书写 |
| 第3章 从“家”出走：“自我”与血缘之家的冲突 |
| 3.1 发现“自我”：个人诉求与家庭伦理的矛盾 |
| 3.1.1 “发现自己”与审视旧家 |
| 3.1.2 “救出自己”与“救出他人”的现代价值体认 |
| 3.2 发现“爱情”：自由恋爱与传统爱情的对立 |
| 3.2.1 被变形的“女儿娜拉” |
| 3.2.2 被悬置的爱情 |
| 3.3 “走”与“不走”：个人与家庭的激烈对抗 |
| 3.3.1 走：“向死而生”的叙事建构 |
| 3.3.2 不走：“礼教吃人”的全面再现 |
| 第4章 走向何处：“自我”重建中的冲突与和解 |
| 4.1 走向爱情：未完成的“自我”建设 |
| 4.1.1 “爱而不能”的尴尬：零余者的“自我”冲突 |
| 4.1.2 “堂吉诃德”式的勇气：以荒诞对抗荒诞 |
| 4.2 走向革命：“自我”重建中的迷失与成长 |
| 4.2.1 爱与不爱的选择：革命者的彷徨 |
| 4.2.2 “自我”冲突的和解：“革命爱情”的生成 |
| 第5章 归来--再次出走：“自我”与“家”的关系反思 |
| 5.1 回归于家：“自我”与传统伦理的距离审视 |
| 5.1.1 归家：“自我”的身份修正 |
| 5.1.2 回望中的“家”：“自我”对血缘之家的再审视 |
| 5.2 再次出走：个体生命的“无处可去” |
| 5.2.1 “妻子娜拉”的出走：现代之家的离散 |
| 5.2.2 “救出自己”的角色置换：双重价值标准下的自由重负 |
| 5.3 “出走—归来—再次出走”：“出走”模式的意义生成与价值反思 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
（6）论巴金小说的题材、思想意蕴及叙事特色（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 巴金的生平、思想与小说创作 |
| 第一节 巴金的生平与思想历程 |
| 第二节 巴金的小说创作道路 |
| 第二章 巴金小说的题材探讨 |
| 第一节 家庭生活题材 |
| 第二节 革命恋爱题材 |
| 第三节 抗战斗争题材 |
| 第四节 其他题材 |
| 第三章 巴金的启蒙追求及其小说的思想意蕴 |
| 第一节 对封建专制和伦理道德的审视与批判 |
| 第二节 对现代人格的建构与健全人格的探求 |
| 第三节 对生命意义的追寻与人生价值的探索 |
| 第四节 对底层民众苦难生活的悲悯与观照 |
| 第四章 巴金小说的叙事特色 |
| 第一节 前期激情浪漫的叙事风格 |
| 第二节 后期冷隽写实的叙事转型 |
| 第三节 三部曲形式与“无技巧”的叙事追求 |
| 第四节 注重人物内心与自我情感的叙事特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及攻读硕士学位期间论文发表情况 |
（7）中国当代大学题材长篇小说研究（1949-2013）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由与研究价值 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究价值 |
| 第二节 本课题研究综述与可行性分析 |
| 一 研究综述 |
| 二 可行性分析 |
| 第三节 文本选取与研究方法 |
| 一 文本选取 |
| 二 研究方法 |
| 第一章 大幕微启：“十七年”的大学书写 |
| 第一节 转折之期 |
| 一 现代文学中的大学书写概要 |
| 二 当代文学初期的大学书写背景 |
| 第二节 初期创作风貌 |
| 一 阶级斗争战场的延续：《红路》 |
| 二 阶级斗争大潮里的不和谐音符：《勇往直前》 |
| 本章小结 |
| 第二章 短暂休整：八十年代的大学书写 |
| 第一节 固守与开拓：《大学时代》与《大学春秋》 |
| 一 固守：二元对立的人物塑造 |
| 二 开拓：中间人物的塑造及大学生活的再现 |
| 第二节 顺应文学主潮：《马兰草》和《起步》 |
| 一 来自象牙塔尖的控诉：《马兰草》 |
| 二 反思畸形的象牙塔：《起步》 |
| 第三节 退守传统：《生命与爱情》 |
| 一 浪漫的传奇故事 |
| 二 传统的故事讲述 |
| 本章小结 |
| 第三章 大幕拉开：九十年代的大学书写 |
| 第一节 走出“红色叙事”圈套：“大学三部曲” |
| 一 大学的首次立体式展示 |
| 二 大学阴暗面的初步触及 |
| 第二节 打开“潘多拉”魔盒：《欲望的旗帜》和《丽娃河》 |
| 一 金钱化了的大学 |
| 二 丑陋的大学教师 |
| 本章小结 |
| 第四章 大戏上演：新世纪以来的大学书写 |
| 第一节 在场与回望 |
| 一 “在场者”的感与悟：《大学炼狱》等 |
| 二 “过来人”的念与思：《黄花堆积》等 |
| 第二节 深刻的反思 |
| 一 大学理念的崩坏：《大学纪事》等 |
| 二 师德的丧失：《教授变形记》等 |
| 三 招生的腐化：《招生办主任》等 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：1949年以来主要大学题材长篇小说故事梗概 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的科研成果 |
（8）论巴金对屠格涅夫的传播与接受（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 本文研究的缘起 |
| 0.2 国内外研究现状 |
| 0.2.1 国内研究现状 |
| 0.2.2 国外研究现状 |
| 0.3 本文的研究方法 |
| 0.4 本文的意义与创新 |
| 第1章 巴金与屠格涅夫的结缘及对其作品的译介与传播 |
| 1.1 巴金与屠格涅夫的结缘 |
| 1.2 巴金对屠格涅夫作品的译介 |
| 1.3 巴金对屠格涅夫作品的传播 |
| 第2章 巴金创作接受屠格涅夫影响的表现 |
| 2.1 作品主题的表达 |
| 2.1.1 对黑暗社会制度的鞭笞 |
| 2.1.2 爱情与事业关系的纠缠 |
| 2.1.3 死亡群像的呈现 |
| 2.2 人物形象的塑造 |
| 2.2.1 “多余人”形象的镂刻 |
| 2.2.2 “新人”形象的描摹 |
| 2.2.3 女性形象的刻画 |
| 2.3 艺术手法的运用 |
| 2.3.1 “第一人称”的运用及小说结构的安排 |
| 2.3.2 心理活动的刻画 |
| 第3章 巴金对屠格涅夫接受的变异 |
| 3.1 抒情风格的形成 |
| 3.2 自然风景的描写 |
| 第4章 巴金创作接受屠格涅夫影响的原因 |
| 4.1 成长环境的相似性 |
| 4.2 社会文化思潮的影响 |
| 4.3 巴金对屠格涅夫的情感认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在校期间发表的论文 |
（9）巴金小说形式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一 选题的缘起与意义 |
| 二 选题的研究历史与现状 |
| 三 本文的研究思路与方法 |
| 四 本文的创新点与难点 |
| 第一章 巴金小说的话语场景 |
| 第一节 叙述语的转变及其内涵 |
| 第二节 对话的类型及其意蕴 |
| 第三节 独语的方式及其功能 |
| 第二章 巴金小说的时空形式 |
| 第一节 时间形式 |
| 第二节 空间形式 |
| 第三节 时空意识的衍变 |
| 第三章 巴金小说的叙事样态 |
| 第一节 思索的小说 |
| 第二节 重复叙事 |
| 第三节 心理化叙事 |
| 第四节 小说叙事与文化心理 |
| 第四章 巴金小说的结构方式 |
| 第一节 结构方式分类 |
| 第二节 动因诠释 |
| 第五章 巴金小说的交流情境 |
| 第一节 作者意识 |
| 第二节 读者意识 |
| 结语小说形式的可能性 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）中国现代小说中的死亡叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题的缘起与意义 |
| 二 研究现状与学术空间 |
| 三 研究框架与研究方法 |
| 第一章 中国现代小说中的死亡叙事现象及成因 |
| 第一节 现代小说文本中的死亡叙事现象 |
| 第二节 现代作家死亡意识的形成 |
| 第三节 现代小说中死亡主题的变迁 |
| 第二章 中国现代小说中死亡书写的精神内涵 |
| 第一节 现代小说的死亡主题 |
| 第二节 现代作家的生存困境 |
| 第三节 死亡叙事中现代作家的自我拯救 |
| 第三章 中国现代小说中的死亡叙事策略 |
| 第一节 现代小说中死亡叙事视角的转换 |
| 第二节 现代小说中死亡叙事的结构模式 |
| 第三节 现代小说中死亡叙事的话语特征 |
| 第四节 死亡叙事对现代小说艺术形式的挑战 |
| 第四章 中国现代小说中死亡叙事的审美风格 |
| 第一节 死亡叙事的暴力审美 |
| 第二节 死亡叙事的中和之美 |
| 第三节 死亡叙事的悲壮美与崇高美 |
| 第五章 中国现代小说中死亡叙事的文化隐喻 |
| 第一节 意象与死亡叙事的文学选择 |
| 第二节 丧葬习俗在死亡叙事中的文化意义 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
四、精神与物质的两难选择──曾树生人物形象的原型解读（论文参考文献）
- [1]乡土·人性·诗意·现实 ——吴天明电影艺术研究[D]. 杨欣. 西北大学, 2019(01)
- [2]女性主义视域下的《玫瑰门》[D]. 余梦帆. 湖北大学, 2019(05)
- [3]论爱德华·邦德戏剧中的人性书写[D]. 夏延华. 北京科技大学, 2016(08)
- [4]战火中的妇女之路 ——《新华日报》副刊与战时女性形象建构[D]. 金黎. 西南大学, 2015(12)
- [5]巴金小说中的“出走”主题研究[D]. 林俊. 西南交通大学, 2015(01)
- [6]论巴金小说的题材、思想意蕴及叙事特色[D]. 焦建芳. 宁夏大学, 2015(02)
- [7]中国当代大学题材长篇小说研究（1949-2013）[D]. 郑飞. 华东师范大学, 2015(06)
- [8]论巴金对屠格涅夫的传播与接受[D]. 余美菊. 湘潭大学, 2014(02)
- [9]巴金小说形式研究[D]. 田悦芳. 南开大学, 2013(07)
- [10]中国现代小说中的死亡叙事研究[D]. 王小环. 南京师范大学, 2013(01)